Zene fülképzés: Akkord-felismerés módszerei
Ez a fülhallgató edzőórája, amely egy az akkordok fülön keresztüli felismerésében és azonosításában részt vevő három részből álló sorozat, az akkord előrehaladására és arra, hogy az akkordok hogyan hangzódnak más akkordokhoz és a kulcs alapú zene kulcsához. A másik két „partner” lecke az akkordok elszigetelten történő azonosítására összpontosít - az egyik az akkordtípusok fő-, moll-, 7., 9., stb. Felismerésére jellegzetes hangminőségük alapján, a másik pedig az egyes akkordhangok alapján történő azonosításra. A három különféle módszer kombinálható bármikor, amikor olyan helyzetben van, amikor fülhallgatás közben meg kell találnia egy dal vagy egy zeneszám akkordjait. A három órát bármilyen sorrendben lehet tanulmányozni, és a lecke végén linkeket talál a másik kettőhöz.
Nézze meg a Chord Progressions videót.
Nézze meg a következő videót, és hallgassa meg az akkord előrehaladását. Szüneteltesse a videót, vagy ismételjen meg minden oldalt, ha több időre van szüksége a szöveg elolvasásához vagy az audio példák lejátszásához. A videó egy rövid, négy akkordos progressziós teszttel ér véget, amely felismeri a kulcs alapú zenében a legfontosabb akkordviszonyokat.
1. rész - Az elsődleges akkordok felismerése és azonosítása a kulcsban.
A videóról: Tartalom és részletek
Az alábbiakban bemutatjuk a videóban található információkat. Elmagyarázza a bemutatott témákat, és példákat mutat a leggyakoribb zenei kulcsokban.
A hangos akkord
A G-dugattyú video példájának első és legfontosabb akkordja, meglepő módon, a G-duga. Három alternatív skálajegyzetből áll, amelyek a G fő skála: G A B C D EF # és G;
G, amelyet az akkord „gyökérje” -nek neveznek, plusz B, amely az akkord 3. és D, amelyet akkord 5.-nek hívnak, alkotják a teljes akkordot. A skála (G) első megjegyzését TONIC skálafokozatnak nevezzük, és a rá épített akkordot (G-dúr) TONIC CHORDnak hívjuk. Ez a kulcs legfontosabb akkordja, mert úgy hangzik, mint az „otthoni akkord”, mivel érzékét fejezi ki, vagy visszatérő érzést ad, ha a versek és kórusok végén halljuk. A legtöbb zene a hangos akkordon végződik, mivel minden más akkord miatt a zene befejezetlennek hangzik.
A domináns és a domináns 7. akkordok
A következő legfontosabb akkord az 5. skálán épített akkord. A példa G-dúr kulcsban ez a húr D-dúr, amely D, F # és A jegyzetekből áll. Az 5. fokozatot DOMINANT skála fokozatnak nevezzük, és a A rá épített akkordot DOMINANT akkordnak hívják.
Míg ez a lecke az alapvető hármakra (3 különféle hang nevének akkordjai, három szétosztva) koncentrál, a domináns akkord gyakran tartalmaz egy 4. hangot (ismét egy másik harmadik héttal), ami az akkordot 7. akkordmá teszi - vagy a DOMINANT 7. akkordot, hogy helyes műszaki név. A G-dúr (és a G-moll) kulcsában is a domináns 7. akkord a D7, amely skálajegyekből áll; D, F # A és C
A domináns akkord úgy tekinthető, mint a tonik „sarki ellentéte”. Míg a tonik stabilitási és „otthoni” érzést mutat, addig a domináns akkord messze van otthonától, és különösen, ha ez egy domináns hetedik hang, gyakran instabilnak és fárasztónak halljuk, hogy visszatérjen a tonikhoz. Ez az úgynevezett tonális funkciója, és ez is az, ahogyan fülünkön keresztül felismerjük.
Római számok
Mivel a skála minden egyes hangjára akkord épül, a római számokkal írásban jelölik őket, nem pedig olyan nehéz technikai neveikkel, mint például a „domináns”. Ha egy adott akkord nagy vagy kibővített akkord, akkor nagybetűs római számmal kell rendelkeznie, ha kisebb vagy csökkentett akkord, akkor kisbetűs római számmal rendelkezik. De nem minden zeneelméleti forrás teszi ezt a megkülönböztetést. Egyes elméleti könyvek csak nagybetűket használnak, és arra számítanak, hogy az olvasók megismerjék az akkord típusát, amelyet bármilyen méretű jegyzet alkot. Az alábbi táblázat az összes fő kulcsban előforduló akkordtípusokat mutatja.
Az eddig lefedett (akusztikus és domináns) akkordokat I & V (vagy domináns 7. esetén V7) jelöli a főbillentyűkben és i & V (vagy V7 domináns 7. esetben) a másodlagos kulcsokat. Mivel a kisebb skálák változó 7. skálájú fokkal rendelkeznek, az uralkodó akkord kisebb lehet és kisbetűvel is megjelölhető. V. A fő akkord azonban sokkal gyakoribb, mivel dinamikusabb, és hangsúlyozza a zene tonális középpontját. meggyőzőbben és hatékonyabban.
A tonikus kapcsolat domináns (V7 - I)
A legerősebb, legfontosabb, legismertebb és legkönnyebben felismerhető tonális kapcsolat a kulcs alapú zenében a V7 akkord, amely az I-es akkordhoz halad a főbillentyűkben, vagy az I-es akkordhoz a kisebb kulcsokban, különösen a versek végén, ahol erős érzést közvetít a véglegesség. Gondolj a Happy Birthday utolsó két jegyzetére; az erőteljes végleges érzés a V7 – I akkord előrehaladásának köszönhető, az aktuális kulcstól függetlenül. Még ha csak egy embercsoport énekel, akinek nincs látványában hangszere és nincs akkordja, akkor a V7 - az akkord progressziója szellemben zajlik - utal a dallam.
Hallgassa meg a videót, és hallja meg, hogy a domináns 7. akkord nyugtalan, erővel és meggyőződéssel mozog a tonikus akkord felé. Így készül a hanghang úgy, hogy úgy hangzik, mint az otthoni akkord.
Végső ütem
A zenei mondatok végén használva azt végső kadenciának nevezik . Elkerülöm a többi kifejezést, a „tökéletes ütemű vagy hiteles ütemtervet”, mivel az Atlanti-óceán mindkét oldalán eltérően értendők. Mindkét fél egyetért a „végső ütemben”, tehát ezzel együtt megyünk. Ez szintén leíróbb kifejezés, mivel a végleges érzetet közvetíti a versek és szakaszok stb. Végén.
Fél Cadence
Ellentétes hatást érhet el, ha egy zenei mondatot V vagy V7-rel zárnak. Hagy, hogy lógjunk. Ezt a brit használatban „tökéletlen kadenciának” nevezzük, de ismét elkerülve az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok közötti különbségeket, ezt félig kadenciának nevezzük, amelyet mindenki elfogad, amennyire én tudom. Ismert példa a 12 bar blues utolsó sávjában. Ez a domináns hetedik (V7), és amikor ebben a kontextusban meghallják, ez nagyon nyilvánvaló, még a nem zenészek számára is, ahol a következő lépésre akar lépni: I. akkord, vagy újraindítani a sorozatot, vagy pedig hazajönni és befejezni.
IV. Akkord: Az uralkodó
Ez az akkord a harmadik legfontosabb a kulcsban, és a tonikus és domináns akkordokkal együtt kiegészíti a kulcs elsődleges akkordjait.
A főbillentyűkben a szubdomináns akkord fő és IV.
A másodlagos kulcsoknál a domináns akkord kisebb és iv.
A szubdomináns akkord „predomináns” akkordnak minősül. Leggyakoribb szerepe az, hogy távolodjon a tonikus akkordtól és a domináns akkord felé. Sok dal, akkorddal végződő versekkel, vannak olyan kórusok vagy más kontrasztos szakaszok, amelyek a IV. Akkordon kezdődnek, mivel ez az érzelmek növekvő hullámát biztosítja ezen a ponton. (Például: "Szeretném, ha itt lennél", Pink Floyd - a "(IV) sorban: Hogyan szeretném, hogy szeretném, ha itt lennél (V) ..." sorban).
Plagaláris ritmus
A szubdomináns egy másik típusú ütemtervben is szerepel, amelyet plagális ütemnek hívnak (vagy a 'ámen áhítat'), amelyet gyakran a templomban énekelnek. A progresszió IV - I. A IV - I progresszió (vagy retrogresszió, mint az szigorúbban ismert) példája a "Let it be" dal minden versének és kórusának, valamint a "She's Leaving" utolsó két akkordának végén található. Otthon "a Beatles.
Az elsődleges akkordok
A három elsődleges akkord: I, IV és V (7)
A tonikus, szubdomináns és domináns akkordok bármely kulcs úgynevezett PRIMARY CHORDS-ét tartalmazzák. Minden dallamot, amely a kulcsában marad, csak e három akkorddal lehet harmonizálni, mert együttesen tartalmazzák a skála összes hangját. Ezért számtalan dalt írnak e három akkorddal együtt. Szinte minden óvodáskor csak ezeket az akkordokat használja - néhányuknak még csak a két legfontosabb akkordja van: I & V (vagy V7). A legtöbb blues-zene csak e három akkordon alapszik, azzal az eltéréssel, hogy az I és a IV akkordokhoz a kulcs nélküli hangzás nélkülözhetetlen hetedik hangszere van.
A bonyolultabb zene más akkordokkal is rendelkezik, és ezek képezik a második videó tárgyát.
Tesztelje a fülét - Négy elsődleges akkord progresszió
A videó rövid teszttel zárul. Hallgassa meg az első akkordokat tartalmazó négy akkordfolyamatot. Próbáld meg őket azonosítani műszaki név (tonik, domináns stb.) Vagy római számuk alapján. Mindegyiküknek ugyanaz a tonális központja van, ami nem fontos - de ha tudnod kell - az A.
A kulcs egyéb akkordjai
Nézze meg a következő videót, hogy megtudja, hogyan használják a másik léptékű fokokra épített akkordokat a zenében. „Másodlagos” akkordoknak nevezhetjük őket, de ez nem egy általános név, valószínűleg azért, mert ennek a kifejezésnek más felhasználása van a zenében, például „másodlagos domináns”, amint az alább kifejtésre kerül.
Ne felejtse el szüneteltetni és visszajátszani a példákat, ha több időre van szüksége a szöveg olvasásához vagy az akkord előrehaladásának meghallgatásához.
2. rész - Audio-dia videó nem primer diatonikus akkordokhoz.
Akkordok minden skálán
Az alábbi ábra az összes triát mutatja, amely a G-dur skálájának minden fokozatára épül. A G-dur csak egy példaérték; ugyanaz az elv vonatkozik minden nagyobb léptékre és minden kisebb léptékre is. A nem triád domináns 7. akkord is bemutatásra került, mert fontos a kulcs alapú akkord progressziójában
A G-őr kulcs akkordjai
Bővített akkordok
Az akkordokhoz még több jegyzet hozzáadható, akár háromrészes távolságban, akár más módon. Ez számos „hozzáadott hang” akkordot, hetedik és kibővített akkordot hoz létre, például a 9., a 13. és az utóbbit. Mégis mindig ugyanazok a kapcsolatok a tonikussal. Például, a V7 és a V9 egyaránt azonos domináns érzéssel rendelkezik - mindig készen áll a tonikus akkordra való áttéréshez - csak az, hogy a V9 kissé gazdagabb és jazzier hangzik, mert tartalmaz egy extra hangjegyet.
Például, képzelje el, hogy élőben játszik néhány zenésznél a G kulcsban, akkorduk fülükön történő követése után, és hallja meg a V9 akkordot (D9) mint V7, (D7). Nem probléma; továbbra is működni fog. Valószínűleg nem hangzik olyan jól, mint a V9 abban az adott környezetben, ezért a zeneszerző elsősorban odatette, de nem hangzik rosszul, mert a fő rész helyes. Az akkord gyökere a megfelelő skálán van (domináns), és a nagyobb / kisebb rész is helyes, sőt a disszonáns 7. is. A legrosszabb az, hogy csalódás. Ha azonban rossz skálafokozatot vagy rossz vagy nagyobb / kisebb részt kap, akkor az eredmény valószínűleg katasztrófa, nem pedig csalódás. A „9.” rész helyesbítése egyáltalán nem lenne vigasz ilyen helyzetben.
A kibővített vagy hozzáadott hang akkord pontos azonosításához meg kell ismernie a húr típusát. Az elvégzés módja a leckének két partneróra egyikének tárgya - Az akkordok felismerése típus szerint (lásd az alábbi linket).
Key-out akkordok
Bár a legtöbb kulcs alapú zene többnyire a kulcson belül marad, a dalszerző vagy zeneszerző szabadon hozzáadhat bármilyen akkordot, amely tetszik, függetlenül attól, hogy a kulcsban van-e vagy sem. végül is a zenéjük, tehát választásuk.
Lehet, hogy nincs logikus oka annak, hogy egy adott „kulcsfontosságú” akkord ott legyen, azon kívül, hogy jól hangzik ebben az összefüggésben, amely az egyetlen igazolás, amelyre szükség van. Vagy része lehet a stílusnak. Például a blues zene a kulcs nélkülözhetetlen (kromatikus) hangjegyeket tartalmaz (lapos hetedik), mint a hang nélkülözhetetlen része. Egy alap blues dal a G-duurban, míg az I., IV és V akkordokon alapuló „domináns 7. típus” lesz minden akkord esetében. A „kulcsban” G, C és D7 akkordok használata helyett a G7, C7 és D7 akkordok lesznek. A dal egyszerűen nem lenne kékes hangzás nélkülük. Még a jelenlegi „kulcson kívüli” megjegyzések esetén is a könnyű blues progresszióját nagyon könnyű felismerni, mint I, IV és V (vagy i, iv és V kisebb jelentésekben).
Váltó gomb (moduláció)
A kromatikusan megváltoztatott akkordok egyéb felhasználásai között szerepel a kulcs és a hangzás megváltoztatása egy újra (modulációnak nevezik). Ha moduláció történik, figyelni kell az új tonik létrehozására. Általában a saját domináns hetedikén (V7) keresztül érkezik, amelyet az eredeti kulcsban másodlagos domináns hetediknek hívnak . Miután az új hangot rögzítették a zenében (és az elmétekben), minden megváltozik, és az összes római szám vonatkozik erre az új hangra. Ez a rendszer szépsége - teljesen független a kulcsotól. Az új V7-et hallják, hogy pontosan ugyanolyan munkát végezzen, mint a régi V7 - csak egy másik tonikhoz viszonyítva.
Tonicisation
Időnként egy új kulcsra másodlagos domináns használatával röviden utalnak. Valójában az új kulcs V7-e (a kulcsra utalnak), de az eredeti kulcsban nem szerepel akkordként. Az akkord, amelyhez vezet, új toniknak érzi magát, de csak röviden. Hamarosan visszahelyezik a helyére, mint a következő példa a G-nagy show-kban.
G - Em - A7 - D - D7 - G
Az A7 kulcsfontosságú, mert tartalmazza a C # megjegyzést, amely nem része a G-nagyságrendnek. Az A7 azonban teljesen a D-dúr kulcsa. Ez a kulcs nagyon fontos V7. Mivel a D-dur az eredeti kulcs V akkordja, az A7 V7 / V jelöléssel kap - az „uralkodó uralkodója”. Az A7 erősen a D-dugaszhoz vezet és akarja, hogy a D potenciális új tonikként hangzik. Ezt a hatást a D7, az eredeti kulcs valódi domináns hetedik része azonnal megszünteti, amely destabilizálja az akkordot, és megszünteti az összes rövid hanghatást. Ugyanakkor hangsúlyozza a valódi tonikát, a G-durot, mint a kulcsfontosságú akkordot, amelyet ezután természetesen felold.
A modális előrehaladás
A modális zene olyan zene, amelyet bizonyos nagyságrendű hangok (úgynevezett üzemmódok) felvételeiből állítanak össze, kivéve a fő és a kisebb skálákat. Szigorúan véve, a modális zene nem kulcsfontosságú, mivel az egyes módok (kivéve azokat a módszereket, amelyek végül a modern fõ és kisebb skálákká fejlődtek) olyan hangjegyeket tartalmaznak, amelyek nem tartoznak az ugyanazon tonikán kezdõdõ nagy- vagy mélyhanghoz. A Scarborough Fair például Dorian néven működik. Nagyon hasonlít egy kisebb kulcsra, de folyamatosan emelt 6. fokozattal rendelkezik, ami finoman eltérő karaktert ad neki.
A modális progresszió (vagy vámpír) általában egyszerű. Nem a tonikus kapcsolatokban dominálnak, ahogyan a kulcs alapú zene. Jegyzet-hangszerelésük nem igazán megfelelő (ezért néhány évszázadra relatív homályba estek, amikor a kulcs alapú zene megjelent).
Egy másik modális példa a The Beatles Hey Jude dalának hosszú vége, amely F Mixolydian-ben található, míg a többi dal az F-dur kulcsa. Az akkord előrehaladása az F-dur már kialakult tonális középpontján alapszik, és az akkordok F - Eb - Bb - F (vagy I - bVII - IV - I) vannak. Az Eb (bVII) hang és akkord nem tartoznak az F-dur kulcsához, de helyesek a Mixolydian módra. Más mixolydiai példák között szerepel a Beatles "norvég fa és a kövek" verse "Az együttérzés az ördögért".
Mód keverék
Ez olyan dalokra vonatkozik, amelyek nagy vagy kisebb kulcsban kölcsönöznek egymás akkordkészletétől. Nem ritka példa, amellyel a főbillentyűkkel találkozhatunk, a IV. Akkord, amelyet egy iv. Akkord követ, amely a párhuzamos kisebb kulcsból származik. A "Amikor a szentek márciusban mennek" második fele ezt teszi. Az F-moll nem tartozik a C-dúr kulcsához, de a „párhuzamos” moll kulcshoz, a C-mollhoz tartozik. Kulcsnoki hangjegye, Ab, sima kromatikus lépcsőfokot hoz az I. akkord (C-dugasz) G hangjára.
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Az akkordok azonosítása típus és pitch illesztés szerint
Mindkét módszert bemutatjuk ennek a partnerórának. Itt vannak a linkek
Az akkordok azonosítása típus szerint
Tanulja meg azonosítani az akkordtípusokat, mint például a major, a minor, a 7. és az a.
Az akkordok azonosítása Pitch Matching segítségével
Tanulja meg, hogy gyorsan illeszkedjen a hangszeren hallott akkordok egyes akkordhangjaihoz.
Szintén...
Akkord építése
Ha többet szeretne megtudni az akkordok felépítésének mögött meghúzódó elmélettől, pl. Miért akkord a ii. Akkord kisebb kulcsban, vagy miért fontos az V akkord a kisebb kulcsokban, akkor ez a lecke mindent elmagyaráz. Az akkord ismerete nagyban segíti az akkordok fülön történő kidolgozását. Segít abban, hogy észrevegye hallottait, és gyorsabban és pontosabban azonosítsa az akkordokat név szerint.
