"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - A Minoru Niihara színpadán az 1980-as években
"Rock N Roll Crazy Night! Te vagy a hős ma este!"
Japán szereti a hard rockot és a heavy metal zenét ... igazán, nagyon szereti. Lehet, hogy Anglia lesz a metal szülőhelye, és Németország állíthatja legerősebb rajongóit, ám Japán határozottan közeli másodperc. Mióta a KISS díszítette az 1974-es Hotter Than Hell album japán írását, és az Cheap Trick Tokió híres Budokan arénájára választotta az áttörő élő album felvételét, a kemény rockerek különleges kapcsolatokat élveztek a japán közönséggel. Szinte minden japán turista zenekarról, amely az időt Japánban töltötte, elmondhat neked történeteket az elfogyott Enormo-kupola show-król. Még a kilencvenes évek legsötétebb napjain, amikor a depressziós Grunge rock uralta a világ többi részét, és a hagyományos heavy metal folyamatosan futott, sok "old school" hard rock és metal együttese még mindig izgatott és fogadó közönséget tartott fenn a feltámadó országban. Nap.
Japánban természetesen otthont ad a saját virágzó hard rock és metal jelenetnek is, és bár a helyi együttesek, mint például a Sex Machineguns, az X Japan, a Vow Wow, a 44 Magnum és a Seikima-II (csak néhányat említsünk), mindannyian régóta élvezték és Ha sikeres karrierjük származik hazájukban, nagyon kevés japán zenekarnak sikerült kitörnie nemzetközi szinten és Ázsián kívül is ismertté vált. A legtöbb egyetért azzal, hogy a világhírűséghez legközelebb eső csoport a Loudness volt.
A japán metal színpadi "keresztapjainak" tekintve a Minoru Niihara és a gitár varázsló, Akira Takasaki vezette kvartett a nyolcvanas években nyomvonalat készített, és számos japán együttes "első zenéjét" szerezte. Ők voltak az első Japánban kereskedelemben sikeres otthoni hard rock-fellépés, és elsők voltak, akik angolul zeneszámokat rögzítettek, amelyek eredményeként az első japán metal-fellépés lett az, aki világszerte megállapodást írt alá egy nagy amerikai lemezkiadóval (Atco). Noha az USA-ban röviden összecsaptak a "Crazy Nights" kislemezzel (az 1985-ös nemzetközi debütáló keleti Thunder után ), a hosszú távú mega-sztárság sajnos nem volt a Loudness kártyáin. Több mint három évtizeddel azután, hogy rövid hírnévre tették őket, folytatják az új albumok kiadását és könyörtelenül turnéznak, megerősítve a japán metal mozgalom idősebb állampolgárai helyzetét.
Szerény kezdetek...
A gitár varázsló Akira Takasaki és a dobos Munetaka Higuchi 1980-ban alapították a Loudness-t, miután kilépett a népszerű 70-es évek végén fekvő pop-rock együttesből a Lazy-ból . A Minoru Niihara énekes rajzolása a rivális Earthshaker együttesből és Takasaki gyermekkori barátjának, Masayoshi Yamashitának a basszusgitáros pozíció betöltésére felkínálása. Az újonnan alakult együttes aláírta a Nippon Columbia lemezkiadóval, és hamarosan nevet adott maguknak hazájukban első három albumukkal - Devil Soldier (1981), a Születésnapi Éva (1982) és az Ördög földének törvénye (1983) - ezeket természetesen japánul énekelték. A nyelvi akadály ellenére a Loudness hamarosan felkeltette a nemzetközi figyelmet Akira Takasaki vakító gitárművészetének köszönhetően, akit a gitármagazinok "Japán válasza Eddie Van Halennek" neveztek. Az Ördögföld törvényét Európában a RoadRunner Records kiadta, amely a Loudnessnek adta első turné lehetőségeit Japánon kívül. Annak érdekében, hogy kibővítsék vonzerejüket a nem japán hallgatókkal, a Loudness kiadta az 1984-es Disillusion album két különböző változatát - egyet az anyanyelvükön énekeltek hazájuk számára, a másikat angolul énekeltek a világ többi része számára. A „Crazy Doctor” és a „Tejút” című művek és a Disillusion pozitív értékeléseinek köszönhetően a fém magazinokban a világ minden tájáról a Loudness megjelent a nagy amerikai lemezkiadók radarján. 1985-re készültek feljutni a nagy ligákba - jobb vagy rosszabb.
"Őrült orvos" (1984)
Amerikai évek: mennydörgés!
A Loudness világszerte megállapodást írt alá az Atco Records-szal (az Atlantic Records birodalmának része), és 1985-ben kiadta első "nemzetközi" albumát, a Thunder in the East -t. 1985-ben. Ozzy Osbourne gombos csapdája, Max Norman készítette, a Thunder pozitív értékeléseket kapott, és egy hatalmas promóciós lendület a fő kiadótól, aki szokatlan lépést tett a zenei videók készítésével az album szinte minden dalához. A legeredményesebb dal a himnuszos "Crazy Nights" kislemez volt, azonnal felismerhető gitárriffjával és értelmetlen, de ó, olyan átkozottul fülbemászó dalával, amelyet az "M! Z! A!" A keleti mennydörgés a 74. helyen szerepelt a Billboard toplistán az 74. helyen, és a zenekar növelte hírnevét a „hair metal” jelenetben azáltal, hogy Amerikát turnézta olyan nehéz sztrájkolóik, mint a Motley Crue és a Stryper.
"Őrült éjszakák" (1985)
Villám!
Az 1986-os Villámcsapások, melyeket Norman ismét előállított, újabb kisebb slágokat adott a "Let It Go" és az USA további turnéjának lehetőségeiről olyan zenekarokkal, mint a Cinderella és a Ratt. Az albumot remixelték és kiadták a háború Shadows of War alternatív címe alatt, és az "Ashes in the Sky" szám - egy dal, amelyet egy második világháborúbeli kamikaze pilóta szemszögéből írtak, öngyilkos küldetésén - látszólag. némi ellentmondást váltott ki Japánban, ahol a bandát vádolták a háború brutalitásának „dicsőítésében”. A Lightning Strikes még jobban szerepelt, mint a Thunder az Egyesült Államok Billboard táblázatain, és 64-es pozíciót ért el.
"Engedd el" (1986)
Hurrikán!
A Pop Metal 1987-es kereskedelmi magasságában volt, tehát az Eyes Hurricane Eyes a Loudness nyilvánvaló "lövését jelentette a legfelső" albumhoz, kevesebb "metal" harapással és szeletelővel, fényesebb produkcióval, mint két előde. A zenekar együttműködött a KISS korábbi producerével, Eddie Kramerrel és az amerikai dallamos rockerek Giuffria tagjaival (akik háttérhangszereket és "angol lírai segítséget nyújtottak a vonalhajósító hangjegyeknek megfelelően") a Hurricane-n, és remélte, hogy nagy slágert szereznek a "This Lonely Heart" számmal., "de az album rosszul teljesített az Egyesült Államokban, és csak a 190. számot érte el a Billboardon. A szem a Hurricane Eyes is a Loudness 'meggondolatlan szokásának kezdetét jelezte, hogy a múltbeli javaikat az amerikai közönségnek kannibilizáljon - a „So Lonely” szám csupán a Disillusion „Ares Lament” újradolgozott változata volt. Amikor a Hurricane elhalványult a listáktól, a zenekar amerikai kezelői úgy döntöttek, hogy változtatásra van szükség.
"Ez a magányos szív" (1987)
Írja be ... Michael Vescera
A csak a japán EP féltékenység kiadását követően a Loudness menedzsmentje meggyőzte őket, hogy Minoru Niihara angol nyelvtudásának hiánya akadályozza a zenekar globális sikerének esélyét, és azt sugallta, hogy jobb lenne inkább egy amerikai énekesnél. Így elhagyták a Niiharat, és behozták Michael Vescerát, aki korábban Obsession volt. Az énekesek változása alig tette vissza a Loudness hanyatló vagyonát az Egyesült Államokban, és japán rajongói természetesen káromlásnak ítélték meg. A zenekar két albumot adott ki a Vescera énekhangokkal - az 1989-es Soldier of Fortune és az 1991-es On The Prowl -, amelyek mindegyike főleg az együttes korai, csak Japánban kiadott kiadásainak korábban felvett dalai újonnan felvett angol nyelvű változataiból állt (egy mozgalom, amely a "szerződéses kötelezettség"). Egyik album sem állította be az elülső listákat az óceán egyik oldalán sem. A legtöbb Loudness rajongó egyetértett abban, hogy annak ellenére, hogy a Niihara technikai értelemben soha nem volt nagy énekes, furcsa megfogalmazásaival és a kilométeren kívüli siránkozással hozott egy bizonyos "karaktert" a Loudness-be. Amikor a sima hangú Vescera-t behozták, a Loudness hirtelen úgy hangzott, mint bármely más általános „hajpánt”. Az Atco Records 1992-ben lemondta a zenekarot, hivatkozva a lemezértékesítés hiányára, valamint arra, hogy a grunge elhanyagolta a hard rock népszerűségét az Egyesült Államokban. .
"Te megrázott" (1989)
Harc az 1990-es években
Az 1990-es évek hajnalában a Loudnessben csak az eredeti tagok maradtak Takasaki gitáros és Higuchi dobos. Az 1992-es japán kiadásukban a Loudness nehezebb, majdnem thrash-orientált hangzást mutatott be, és Masaki Yamada új énekes, korábban az EZO, valamint Taiji Sawada basszusgitárosának debütálta a X Japan-ot. Kétségkívül a „szupercsoport” all-star felállás iránti érdeklődés ösztönözte az albumot a japán listák második helyezettjére, és arra ösztönözte Takasaki, hogy folytassa a fellépést a Loudness néven.
Higuchi távozott a Loudness album után, de Takasaki az 1990-es évek folyamán folytatta a forgóajtó tagságát. Takasaki a "Loudness" verziója során rendkívül kísérleti, néha bizarr albumokat adott ki, amelyek eltértek az együttes klasszikus metal hangjától. A Loudness és az 1994-es Heavy Metal Hippies valószínűleg e korszak legelismertebb albumai, ám a legtöbb rajongó egyetért azzal, hogy a 90-es évek késő lemezeit, mint például a Dragon, a Ghetto Machine és a Engine minden áron el kell kerülni, mivel az akkori trendi nu -fém és hornyos fémszerkezetek.
"Fekete özvegy" (1992)
A katonák csak visszajöttek !!
A 2000-es évek elejére a Loudness befolyása még hazájukban is csökkent. A Takasaki, Higuchi, Niihara és Yamashita "klasszikus" tagjai 2001-ben egyesítették az érdeklődést, és megünnepelték a 20. évfordulóját, és kiadták a Spiritual Canoe albumot. A találkozó egy lövés volt, de a rajongók reakciója annyira pozitív volt, hogy a zenekar folytatta. A Loudness hihetetlenül termékeny együttes volt a találkozás óta, átlagosan legalább egy új termékre (új stúdióalbum, élő album, egyedülálló lemez, összeállítás vagy koncert DVD) kerül sor minden második évben. Az újraegyesítés korszakának nagy részét csak Ázsiában adták ki, de számos lemez a tengerentúlon is megjelent, például a 2004-es Racing (amelyet a Drakkar címke adott ki Európában), a 2004-es Rockshocks (amelyet az USA-ban a Crash Music 2006-ban adtak ki). és Eve To Dawn (a FrostByte Media kiadta az Egyesült Államokban 2012-ben). Míg számos „újraegyesítés utáni” albumot, mint például a Spiritual Canoe és a Biosphere, kritizálták a „nu-metal” hangzás folytatása miatt, a legújabb lemezek, mint például a 2008-as Metal Mad kiegyensúlyozottabb hangzást mutatnak, amely kielégíti a „hagyományos” metalhead fejüket, miközben néhányat mutatnak a kísérleti virágzik. Nem számít, milyen hangszórót hallgat, de számíthat az Akira Takasaki jóvoltából abszolút aprító gitárakrobatikára, akinek hat vonósága ezen évek után is érintetlenül marad!
Sajnos a Munetaka Higuchi dobos 2008 végén 49 éves korában elhunyt a májrákkal folytatott csata után. Masayuki Suzuki váltotta, korábban a Hard Gear és az RDX. Suzuki a Loudness-szel debütált egy felvételen ("I Wonder") a 2009-es The Everlasting-ből, amely volt az utolsó album, amelyen Higuchi dolgozott halála előtt, és emlékére szentelt.
"A nap újra felkel" (2014)
Still Metal Mad !!
Ahogy a Loudness közeledik 40. évfordulójához, nem mutatnak lassulás jeleit. Huszonhetedik (!) Stúdióalbumuk, a Rise to Glory , 2018 januárjában várhatóan világszerte jelenik meg, és továbbra is hűséges kultuszot tartanak fenn az Egyesült Államokban és Európában, amiről azt tanúsítja, hogy jelen vannak számos európai és amerikai retro- rock fesztiválok az elmúlt években.
A nagy számú stúdióalbum mellett a Loudness szédítő sorozatot is kiadott élő lemezekkel, összeállítási albumokkal, koncertvideókkal / DVD-kkel és kislemezekkel. A zenekar teljes diszkográfiájának összegyűjtése valóban félelmetes feladat lenne (nem is beszélve túlságosan drágáról, figyelembe véve a Japánból importált CD-k költségeit!), De szerencsére legjobbaikat még mindig meglehetősen könnyű megtalálni az Egyesült Államokban megfizethető áron. Ha az egyetlen dal, amelyet a Loudness-ből emlékszel, a „Crazy Nights”, akkor magának tartozik magával, hogy elkezdesz ásni és újra felfedezni a metal világ egyik legjobban őrzött titkát !!
Rock N Roll őrült éjszakák!
Mennyire mennydörgés KeletenLoudness "A" Thunder in the East "volt a legnagyobb albumuk az Egyesült Államokban, és a legismertebb számuk, a" Crazy Nights "szerepel.
Vásárolj mostLoudness Select diskography:
A születésnapi este - Nippon Columbia, 1981
Ördög katona - Nippon Columbia, 1982
Az ördögföld törvénye - Nippon Columbia, 1983
Élő-hangos-életben: Hangosság Tokióban (élő) - Nippon Columbia, 1983
Kiábrándulás (japán változat) - Nippon Columbia, 1984
Kiábrándulás (angol változat) - Music For Nations, 1984
Mennydörgés a keleten - Atco, 1985
Villámcsapások - Atco, 1986 (Japánban megjelent a háború árnyékaként )
Hurricane Eyes - Atco, 1987
Féltékenység (EP) - WEA Japan, 1988
Szerencse katona - Atco, 1989
A lovaglásról - Atco, 1991
Hangosság - Warner Japan, 1992
Egyszer és mindenkorra (élő) - Warner Japan, 1993
Heavy Metal hippi - Warner Japan, 1994
Ghetto Machine - szobák, 1997
Sárkány - Szobák, 1998
Motor - Szobák, 1999
Spirituális kenu - Columbia Japan, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Bioszféra - Tokuma Japán, 2002
Terror - Tokuma Japán, 2004
Rockshocks - Tokuma Japán, 2004
Versenyzés - Tokuma Japán, 2004
Breaking a Tabu - Tokuma Japan, 2006
Metal Mad - Tokuma Japán, 2008
Az örökkévalóság - Tokuma Japán, 2009
A fájdalom királya - Tokuma Japán, 2010
Eve To Dawn - Tokuma Japán, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japan, 2012
A nap újra felkel - Universal Japan, 2014
Dicsőség a dicsőségre - Ward Records (Japán) / EARMusic (USA / Európa), 2018
