Korábbi napjaimban a papságot az élet lehetséges hivatásának tekintettem. Néhány hónap a szeminárium után azonban éreztem, hogy Istennek van egy másik terve nekem. Mindazonáltal tisztelem a papokat és a lelkek mennybe vezetésére irányuló munkájukat. Ezt a feladatot a szentségek adminisztrálásával, útmutatással és tanítással hajtják végre. Gondoskodónak és mindenekelőtt hozzáértőnek kell lennie. Egyes papok a történelemben inspirálásra törekedtek, nem annyira prédikációkkal, hanem gyönyörű zenével. Papi zeneszerzők. Ez a cikk négyet és azok zenei örökségét vizsgálja.
Tomás Luis de Victoria (kb. 1548-1611)
A cikk négy papja közül Victoria megkülönbözteti magát azzal, hogy csak szent zenét komponál. A tudósok a reneszánsz legnagyobb spanyol zeneszerzőjének tekintik őt, Giovanni Pierluigi da Palestrina-val egyenlő alapon a reneszánsz polifónia műfajában. A konzervatívabb Palestrínával szemben Victoria zenéje mély miszticizmust közvetít. Ezt a minőséget a kellemes dallam és a disszonancia mester egyensúlyozásával érte el. Általában zenéje elkerüli kortársainak túlzott ellenpontját.
Victoria Sanchidriánban, Kasztília Ávila megyében született, a szülők kilencedik gyermeke közül hetedikként, akiket tizenegy éves koráig elveszített. Nagybátyja, Juan Luis lett törvényes gyámja, és gondoskodott az oktatásáról. Amellett, hogy kórusfiú volt az Ávila-székesegyházban, valószínűleg orgonát is tanulmányozott, mivel hangszere megértette.
1565-ben ösztöndíjat kapott II. Fülöp királytól, hogy Olaszországba tanuljon. 1573-ban elég messzire haladt a tanulmányain, hogy kórusmester posztot szerezzen a római szemináriumban. Ugyanakkor zenét tanított a Német Főiskolán. Thomas Goldwell püspök, a reformáció előtti Anglia utolsó püspöke 1574-ben rendelte meg a papsághoz. 1578-ban hét évre Római San Girolamo lelkész lett. Ez volt a legtermékenyebb ideje, mint zeneszerző. Szent Fülöp Neri ebben az időben szintén San Girolamóban élt, tehát valószínűleg Tomás részt vett a Szent Fülöp oratóriumában, ahol más híres zenészek gyűltek össze.
Tomás 1587-ben tért vissza Spanyolországba, és II. Fülöp király nővére, Mária Dowager császárné lelkészévé vált, aki a lányával a madridi Poor Clare kolostorban élt. A császárnő 1603-as halála után Victoria maradt a kolostorban orgonaként és folytatta papi feladatait. A kolostor lelkészhelyén 1611-ben halt meg.
Requiem in Aeternum
Victoria legutóbbi kiadása, 1603-ban a Mária császárnő Requiem-missa, zeneszerzőként az egyik legnagyobb eredménye. A következő videó a szentmisének Introitját (bejáratát) mutatja be. A latin szöveg fordítása a következő: „Örök pihenés, adj nekik Uram, és hagyja, hogy az örök fény ragyogjon rájuk. Hígy neked illeszkedik, Isten, Sionban, és esküt kell fizetni néked Jeruzsálemben: hallgasd meg könyörgésem; minden test hozzád fog jönni. Örök pihenés, adj nekik, Uram, és hagyja, hogy az örök fény ragyogjon rájuk. ”
Zenei örökség
Victoria azt hitte, hogy Isten egy zenei tehetséggel áldja meg őt egy meghatározott célból. Véleménye szerint a zene három célt teljesít: lelki, pedagógiai és terápiás célokat. A zeneszerző alkotása szellemi célt teljesít azáltal, hogy lelkeket emeli az égbe az inspiráció és az ima hullámán. Didaktikai célt teljesít, ha magasabb szintre lépteti művészetét, és ezzel útmutatássá vált a jövő nemzedékek számára. Végül a zene balzsamával tompítja az élet durvaságát; a lélek jóléte nagyobb testi egészségre vezet.
A zenetudósok megjegyzik, hogy Victoria zenéje erőteljes buzgalommal jár. Papsága és imádságos rutinja valószínűleg hozzájárult ehhez a minőséghez. 1583-ban Olaszországban töltött 1883-ban II. Fülöp királynak írt arról, hogy szeretne visszatérni Spanyolországba; kevesebb időt akarta tölteni a zeneszerzés során, és gondolatait „a mennyei dolgok elmélkedésére” szentelte, ahogyan a papra illik ”. Noha folytatta a komponálást, figyelemre méltó, hogy ilyen nagy hangsúlyt fektetett az imara. Valójában a szemlélődés volt a kreativitás alapja.
Gregorio Allegri (kb. 1582-1652)
Allegri Rómában született, két testvérével zenét tanult a San Luigi dei Francesi-n. Felszentelése után néhány évig a Fermo székesegyházban maradt, ahol virágzott zenéje. Nagyon sok szent motet írt ebben az időben. Felhívta a figyelmet VIII. Urban pápára, aki kinevezte őt a Sixtus-kápolna kórusához, ahol contralto-t énekelt. Haláláig töltötte be ezt a pozíciót. Kortársai „egyedülállóan tiszta és jóindulatúnak” tartották őt.
Zenei örökség
Az legismertebb, Allegri által alkotott mű az ő Miserere mei, Deus (50. zsoltár), amelyet a Szicíniás kápolnában a Szent hét folyamán énekeltek. A Vatikán annyira különlegesnek tartotta ezt a darabot, hogy az exkommunikáció veszélye alatt tiltotta a másolatokat. Ezért rejtélyként borították. Az első jogosulatlan másolat nem más, mint Wolfgang Amadeus Mozart, aki tizennégy éves korában az apjával ellátogatott a Vatikánba. Wolfgang a Szent Hét szerdáján hallgatta meg azt a Sixtus-kápolnában, majd hűséges átiratot készített az emlékezetéből. Néhány kisebb javítást végzett, miután nagypénteken ismét meghallotta. A pápa három hónappal később hívta be a Vatikánba. XIV. Kelemen pápa nemcsak a külvilágát támogatta, hanem dicsérte zenei zsenialitását, és odaítélte az Arany Spur lelkészével. Az alábbi videó az Allegri Miserere rövidített változatát tartalmazza.
Allegri azonban figyelemre méltó okok miatt nem emlékezetes. Ő az egyik első vonós hangszer zeneszerzője, és a tudósok a legkorábbi vonósnégyesnek írták alá. Kimenete két hangkoncepciót tartalmaz öt hanghoz, két kötet motelt hat hanghoz, egy négyrészes szinfonia kiadását, öt tömeget és sok más, életében még nem publikált műt. Kiadott zenéinek nagy része, különösen hangszeres zenéje progresszív barokk koncert stílusban; ez a stílus magában foglalja a hangszer megosztását a dallammal a kórusdal. A Sixtus-kápolna számára készített kompozíciói azonban inkább Palestrina stílusában készültek, talán a kórusmester javaslata alapján.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz a barokk időszak leghíresebb gitárosa. Született Francisco Bartolomé Sanz Celma-ban, Spanyolországban, Calanda-ban. Egy gazdag családból származott, aki látta, hogy jól teljesíti oktatását. A Salamanca Egyetemen teológiát, zenét és filozófiát tanult, majd Olaszországba utazott, hogy továbbtanítsa zenei oktatását. Cristofaro Caresana mellett tanulmányozta az orgonát, és néhány évet töltött nápolyi spanyolországi alkotmányozó orgonistájaként. Lelio Colista tanulta meg gitározni. Utána visszatért Spanyolországba, ahol IV. Fülöp király kinevezte illegitim fiának, az osztrák Don Juannak gitár oktatóvá. Később zenei professzor posztot töltött be az alma maternél.
Legnagyobb öröksége egy három kötetes pedagógiai munka, az Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, kilencven kompozíciója. Pap, tanár és zenész munkája mellett korszakában híres volt költőként és íróként. Írótörténetét írta XI. Innocent pápa számára, és a jezsuita, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere híres munkáját fordította spanyolul.
Zenei stílus és befolyás
Sanz nagy sokoldalúságot mutat kompozícióiban. Mint várható egy spanyol, a tánc és a népzene inspirálja sok darabját. Egyesek nagyon lelkesek, mint a gyönyörű Españoleta, míg mások lírabbok, mint például a Canarios . A többi választás jellemzően barokk stílusú, finomított ellenpont, például Pavanas használatával . Az összes zenéje Spanyolország illatával rendelkezik.
Zenei jelölése tabulatuurában található, és egy olasz rövidített rendszert alkalmaz az akkordok jelölésére, amelyek összehasonlíthatók a nemrégiben kifejlesztett Nashville-rendszerrel. Széles körű javaslatai vannak a megfelelő díszítésről, amelyek a modern gitártudósok számára sok betekintést nyújtanak a barokk gitártechnikába. Sanz jelentős hatást gyakorolt a modern zeneszerzőkre, például Joaquin Rodrigo; a híres Fantasia para un Gentilhombre- ban Rodrigo hat táncot kibontja, amelyek közvetlenül Sanz könyvéből származnak.
Az alábbi videó a lírai Canarios lassabb változatát mutatja be.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Néhány évvel ezelőtt hallottam Vivaldi Négy Évszakának előadását a velencei San Bartolomeo templomban. Csak egy szó tudja leírni: varázslatos. Valóban, Vivaldi továbbra is az egyik legaranyosabb zeneszerző. Ennek ellenére kevés ember tudja, hogy elrendelt pap volt, és egész életében így maradt. Kortársai il Prete Rosso-nak, a „Vörös papnak” nevezték, részben vöröses hajának köszönhetően. Mivel azonban súlyos az asztma és esetleg a szívrel összefüggő problémák, megtagadta a szentmisét. Még így is hűségesen imádkozott breviary-ját minden nap, minden paptól megkövetelve, és közel tartotta a rózsafüzért.
Miután lemondott a liturgikus feladatoktól, Vivaldi maestro di violinoként dolgozott egy velencei árvaházban, a Pio Ospedale della Pietà néven. Az árvaházban lévő lányos zenekar nagyszerű lépéseket tett a felügyelete alatt. Megtanította nekik, hogyan kell bizonyos hangszereket játszani, és alkotásainak nagy részét harmincéves időtartam alatt komponálta. Feladatai megkövetelték, hogy minden nagyobb ünnepi napra új oratóriumot vagy koncertet komponáljon. Közel 600 koncertet komponált, számos operával és szent művel együtt.
Hírneve következésképpen az egész Európában elterjedt, nemcsak kompozíciói, hanem hegedűs virtuozitása miatt is. Johann von Uffenbach, a velencei német látogató emlékezetében emlékeztetett arra: „Vivaldi kiválóan szólt solo szólóval, és a következtetéshez hozzáadott egy szabad fantasy fantasztikus képet [improvizált cadenza], ami teljesen meghökkent, mert aligha lehet, hogy bárkinek van valaha is ilyen módon játszott vagy fog játszani. ”
Amikor VI. Károly császár meglátogatta Velencét, gyorsan barátkoztak Vivaldival és meghívta Bécsbe. Sajnos a császár nem sokkal Vivaldi érkezése után meghalt. Ez a már régen szegényedett zeneszerzőt kevés reményt adott a mecénásnak. Kevesebb, mint egy év alatt lázba esett és meghalt. Hatvanhárom éves volt.
A négy évszak
A Négy Évszak messze Vivaldi leghíresebb és leginnovatívabb alkotása. A zenetudósok ezt a programzene egyik legkorábbi példájának tekintik. A programzene zenei szempontból egy bizonyos szöveget, például verset mond el. A Négy Évszak esetében négy szonett létezik, amelyeket magának Vivaldinak tulajdonítottak, amelyekben a zene utánozza az áramló patakokat, a madarakat, a pásztorot ugató kutyájával, zümmögő legyeket, téli tüzet és így tovább. A következő videó a téli koncert nagyszerű mozgását mutatja be, klasszikus gitárra és cornetre rendezve.
Vivaldi zenei stílusa és befolyása
Vivaldi nem találta ki a koncertjátékot, de a zenetudósok azt hitte, hogy egy teljesen új szintre vitte. Segített létrehozni a koncerto strukturált formátumát, jellemzően három tételből, gyorsan-lassan-gyorsan. Mozarthoz hasonlóan ő is különleges ajándékot kapott a dallamos találmány feltalálására, mivel a zene látszólag könnyedén kifolyott rajta. A harmonikus kontrasztok és a hangdinamika (lágy, hangos) mestere is volt. Tartós hírnevét azonban rögzítette dallamai varázsa, amelybe ilyen öröm és vágyakozik rá.
Micky White, a Vivaldi vezető szakértője és a Vivaldi: A Life in Documents szerzője úgy véli, hogy papságának közvetlen hatása volt zenéjére: „Arra szentelték, egész életében pap volt, és lelkiismerete megjelenik zenéjében. ; csak annyit kell tennie, hogy hallgassa meg. ”
Mivel a lelkiség befolyásolta zenéjét, így viszont óriási befolyással volt JS Bachra, aki Vivaldi kilenc koncertjéről átírta a billentyűs hangszereket, és egyet (RV 580) négy csembalóra, 2 hegedűre és basso continuo-ra (BWV 1065). ). Bachot különösen vonzta Vivaldi technikája, amikor egy mozgalom alatt egy vagy több szólót felváltva a teljes zenekarral. A következő videó a Vivaldi A-moll kettős hangversenyének első tételét (RV 522) tartalmazza, amelyet Bach orgonára írt (BWV 593). Megjegyzendő Vivaldi befolyása a Brandenburg-ügyekre, melyeket Bach írta az átírás ideje alatt.
A történelem folyamán Isten megáldott egyes embereket azzal a képességgel, hogy hihetetlenül gyönyörű zenét teremtsen. Ezek közül a legismertebb zeneszerzők közül néhány, mint Bach, Mozart, Haydn és Brahms, úgy gondolták, hogy Isten segítette õket erõfeszítéseikben. A művészet, és különösen a zene, gyakran képes kommunikálni abban, ahol a szavak zavarodnak. Ezért helyénvaló, hogy a tehetséges papok az ég meghatározhatatlan nyelvét a zene útján kommunikálják. Imádságuk nem akadályozta meg művészi virágzásukat; inkább az elmélkedésük kreativitásuk és mai örömünk fellendülési pontjává vált.
Irodalom
Ez a spanyol kutatóközpont számos cikket írt a Victoria-ról
Egy cikk további tényekkel kapcsolatban Victoria-ról
Egy cikk Gregorio Allegriról
Egy cikk a Gaspar Sanz-ről
További tények a Sanzról
Ez a Canarios csodálatos változata a barokk gitáron
Egy cikk a Vivaldiról
Interjú Micky White-val, a Vivaldi szakértőjével
