A "Wison's Wilde" egy könnyű gitárdarab, amelyet klasszikus és kézműves gitárosok játszanak, akik a reneszánsz időszak zenéjét élvezik. Ez egy anonim eredetű angol Elizabethan dallam, amely a 16. századból származik, de a lant (és más hangszerek) számára több Elizabethan zeneszerző, például John Dowland és William Byrde hangszerelték. A lantos zene jól átírja a gitárt, tehát itt van egy olyan elrendezés, amelyet remélem élvezni fog.
Az alábbi videó kapszula egy audio műsorszámot tartalmaz a partitúrával együtt, amelyet a videó alatt is teljes egészében reprodukálnak. Győződjön meg arról, hogy a videó pontszáma egyértelmű, ha teljes képernyős módban 1080 HD minőségben nézi meg. Ha a videó alatti pontszám túl kicsi, használja a "Galéria funkciót" (kattintson az "Összes fénykép megtekintése") a nagyításhoz.
Wilson's Wilde
Tanulmányok a tanulók számára
Az időszakra jellemző a zene a „téma és variációk” formátumban. Minden szakasz hasonló az előzőhöz, de módosítva, hogy még érdekesebbé váljon.
Az idő-aláírás 6 8 'hat-nyolc', ami egy úgynevezett összetett dupla idő-aláírás, azaz két ütés sávonként van, és minden egyes ütés megér egy pontozott negyedjegyet. Érezze, hogy ez a két ütés tovább hajtja a zenét.
Kalapácsok és pull-offok
Ebben az elrendezésben, bár rengeteg kalapácsot és húzást használtam a felvételben, ellenálltam a kísértésnek, hogy beépítsem őket a partitúrába, mert azt hiszem, hogy jobb, ha minden játékos odahelyezi őket, bárhol is érzik, hogy hangzik jó. Ugyanez vonatkozik a diákra - csúsztassa fel bizonyos jegyzetekre, ahol úgy érzi, hogy javítja a hatást.
tapintás
Néhány fröccsenő kézfogás javaslatként jelenik meg. Bármilyen ujjazás használható, amely jobban megfelel Önnek. Ugyanez vonatkozik a szedő kezedre. Az összes, lefelé mutató szárral rendelkező hangjegy basszus hangok, amelyeket a hüvelykujjával kell játszani, de a többit a lehető leggyakoribbnak megfelelően lehet lejátszani. Az egyik szabály, amely a klasszikus technikából származik, az, hogy a dallamos futások során mindig váltakozva kell váltakoznia, és nem szabad kísértést tenni, hogy ugyanazt az ujját egymás után kétszer használja. Nagyobb folyékonyságot tesz lehetővé.
Luta-szerű hatások
Két szempont teheti az elrendezést lantszerűbbé. Az egyik az egyes akkordok terjesztése vagy gördítése, különösen a mondatok végén. A másik az, hogy capo-t használjunk a harmadik fretre. Egyet sem használtam ezen a felvételnél annak biztosítására, hogy a hangmagasság megegyezzen a fül és a jelöléssel, de egy capo használatával kellemes lantszerű hatás érhető el.
| akkordok | Akkord hangok | Funkció |
|---|---|---|
| Uralkodó | AC # E | Tonic (otthoni akkord) |
| D-dúr | DF # A | Túlnyomó (pre domináns) |
| E-dúr | EG # B | Domináns (tonikhoz vezet) |
Kulcs és akkordok
A kulcs A nagy, tehát a kulcs aláírása az F #, C # és G # hároméles aláírása. Ne felejtsük el, hogy ezeket a jegyzeteket minden megjelenéskor élesre tegyük, és ne feledje, hogy ez vonatkozik a jelölés bármely vonalára vagy szóközére, nem csak a vonalakra vagy a szóközökre, amelyekre a kulcs aláírásában kerülnek. A lapolvasók ezt teljesen figyelmen kívül hagyhatják, mivel a fül automatikusan élesíti őket.
A hangok mindössze három akkordot alkotnak: A-dúr, a D-dúr és az E-dúr. Az akkordok mind gyökér pozícióban vannak, így a basszus hangok megnézésével könnyedén meghatározhatod, hogy melyik akkordot játsszák, azaz ha a basszus hang A, az akkord A nagy. Az akkordok és az őket alkotó akkordhangok ismerete nem elengedhetetlen a darab jó lejátszásához, ám ez még inkább magabiztosabb lejátszást tesz lehetővé, ha tudod, hogy a darab miként épült.
A tonikus akkord, az A-dúr az otthoni akkord. Figyelje meg, hogyan kezdődik és fejeződik be a darab ezen az akkordon. Ebből az akkordból kiindulva nem igazán jelentős, de befejeződik. Szüksége van a tonikus akkordra, hogy teljes és teljes hangot adjon.
Az domináns akkord, az E, az a akkord, amely a tonic akkordhoz vezet, és a folyamat során megerősíti a tonic akkordot, mint a darab fő akkordját vagy tonális központját.
A szubdomináns akkord domináns funkcióval rendelkezik. Természetesen a domináns akkordhoz vezet.
A reneszánsz zene előtt áll a modern nagy-moll kulcsrendszerünk, de láthatja, hogy ez nem messze van. A várható domináns 7. akkord (E7) teljes hiányán kívül az akkord séma nagyon hasonlít bármely későbbi „tonális” darabhoz.
Több reneszánsz időszak gitárrendezése
Itt van még néhány könnyű darab a reneszánsz korszakból - mindegyik angol Elizabethan darab, és hiteles 'olde-worlde' bájjal rendelkezik, ami népszerűvé teszi őket a klasszikus és az fingerstyle gitárosok körében.
Orlando Sleepeth John Dowland
Kemp's Jig (névtelen)
Az Európa reneszánsz kora a kultúrában, a művészetekben és az innovációkban gazdag idő. Többet megtudhat a reneszánsz időszak zenéről a Wikipedia-n.
Credits
A zene a 16. századból származik (a zeneszerző névtelen), és a közterületen található.
A partitúrát, a borítóképet és a hangot a chasmac készítette a Finale, a Photoshop és a Goldwave segítségével.
