Az album írása nagyon hasonlít egy könyv írására. Időnként ez a "könyv" egy olyan fejezet-sorozat, amelyet összekapcsolnak egy történet elbeszélése céljából, máskor inkább a novellák vagy versek antológiájához hasonlítanak. Minden kész, szerkesztett és kiadott könyvnek a könyvtári polcon van legalább néhány száz (és én vállalom, hogy ez alacsony a becslés) vázlatok vagy kéziratok, amelyek soha nem készültek el. Ugyanez vonatkozik az albumokra. Ebből a listából hét albumot fogok áttekinteni, amelyek valamilyen okból soha nem voltak valóban elkészítve, de nyomot hagytak a zeneiparban.
"Szia, hogy vagy?": Daniel Johnston befejezetlen albuma
Az 1983. szeptemberében felvett Indie / Low-Fi kultus ikon Daniel Johnston hatodik, önállóan kiadott albuma, a "Hi, How Are You" folytatódik, és vitathatatlanul a legismertebb és leghíresebb művé vált. John azonban, skizofrénia és bipoláris rendellenesség szenvedője, mindig is ragaszkodott ahhoz, hogy az album befejezetlen volt, egy idegösszeroppanás miatt, amelyet a felvétel során szenvedett. Mint a legtöbb Johnston, „Szia, hogy vagy?” Munkájához, nagyon minimalista jellegű, és teljes egészében otthoni kazettára rögzítették, bár sonikusan változatosabbnak tekintik, mint Johnston többi munkájának nagy része. Az album időnként szinte gyermekkori, ám olyan dalok, mint a 'Despair came kopog', 'Desperate Man Blues' és a 'Poor You' zeneszám sötétebb betekintést mutatnak Johnston belső küzdelmeibe. Egy évvel a befejezetlen album megjelenése után váratlanul növekszik a népszerűsége, amikor a Nirvana embert, Kurt Cobaint sztárságának csúcsán fényképezték pólóval, amelyen az album alkotása szerepel, és ezáltal a rajongók új generációja menj ki és fedezze fel Johnston zenéjét maguk számára.
Jelen Buckley "Vázlatok a kedvesem szerelmére"
Jeff Buckley, az énekes-dalszerző 1996-ban megkezdte a kritikusok által elismert debütáló album, a „Grace” nyomon követését, amelyet „Kedvesem, a részeg” -nek hívtak. Sok dalt írnak és rögzítenek a következő év során több ülésen, de 1997 elejére Buckley és együttese még mindig nem volt elégedett az eredményekkel, és a további stúdióidő a tervek szerint május 29- én kezdődik. Sajnos azon a napon tragédia sújtotta a fiatal énekes / dalszerzőt, és véletlenül fulladt bele a Mississippi folyóba történő úszás után. Az album számára készített felvételeket poszthumálisan 98-ban adták ki, az anyja (az örökös örököse) a címhez hozzáadta a „vázlatok” szavakat, tekintettel arra, hogy az album nem volt teljes. A Grace-hez hasonlóan ez a kétlemezes album mind Buckley, mind együttestársai által komponált eredeti dalokból, valamint több borítóból állt, beleértve a 'Elégedett elme' kísérteties elnevezését. Annak ellenére, hogy bosszantóan hiányos, az album széles körű kritikai elismerést kap, és sokan elgondolkodnak benne, mi lehetett volna.
"Smile" a The Beach Boys-tól
A Smile, amelyet a Beach Boys nagyszerű opusának tekintett, egy merész vállalkozás volt, amely végül elárasztotta a zenekarot. Összekeverjük a pszichedeliát, a lelkiséget és a humorot sokféle műfaji befolyással, amelyek országtól kezdve egészen a rockig, sőt a Disney film kompozícióiig terjednek. Végül azonban számos tényező vezette az album lemondását, köztük Brian Wilsons elsődleges dalszerzője, a romló mentális egészség és a kreatív elégedetlenség, a zenekar belső zavara, a droghasználat, a felhasznált nehéz felvételi folyamatok és a zenekar Capitol lemezkiadóinak többszörös esése. A Smiley erősen lecsupaszított és megváltoztatott verziója, a Smiley Smile nevű kiadás a negatív kritikai vétel és a gyenge kereskedelmi siker helyett a kiadást kapja (bár az album azóta kultuszt követett), és az eredeti Smile-projekt csak hulladék maradt. Az évtized későbbi kísérletei az eredeti album újjáépítésére Brian Wilson 'Brian Wilson bemutatja Smile' -ben és a Beach Boys 'Smile session-ben' megjelent, ám bár az utóbbi az eredeti felvételek egy részét használta, mindkettőt a új hangszeres és vokális előadások. Annak ellenére, hogy soha nem fogjuk hallani a valódi 'Smile' albumot, ahogyan azt eredetileg tervezték, annak nagy hatóköre és az azt körülvevő misztika a mai napig befolyásolja a zenészeket és a dalszerzőket.
A The Beatles "Visszatérés / Legyen ez" című kiadványa
Paul McCartney arra törekedett, hogy javítsa a zenekar-kapcsolatokat és a kohéziót a Beatles-ben (a „fehér album” felvételéből fakadó sok érvet és feszültséget követve), a Get Back ötlet a Beatles számára, hogy „visszatérjen”. együttesként játszani és újra élőben fellépni. Sajnos a projekt a kezdetektől fogva küzdött, mivel nem volt koncentrálva arra, hogy mi a pontosan a projekt eredménye, és a feszültségek a zenekar között tovább eszkalálódnak, miközben Lennon látszólag inkább a zene felvételére összpontosít, hamarosan feleségével, Oko és McCartny-kel uralkodó vezető. Végül egy hatalmas, világméretű élő koncert vagy turné tervei egybeesnek az album megjelenésével, és az együttes egyetlen tetőtéri előadásává vált, és a projektet csak annyira megsemmisítették, hogy egy utolsó hurrikát hozzanak létre az 'Abbey Road' albummal. Miután a Beatles csak megmosta a kezét az albumhoz, Phil Spector producerét összegyűjtötték, hogy összeállítsanak egy albumot a Get Get sok felvételéből, amelynek eredményeként a Beatles 'Let it be' végleges albumot hozott létre. Miközben az eredeti Get Back-et az alapoktól elválasztott albumként hozták létre, a Spector hangfalának fala azt jelentette, hogy jobb vagy rosszabb szempontból a kész „Let It Be” éles ellentétben áll McCartney eredeti ötletével.
A The Rock Opera "Lifehouse" című cikke
Egy újabb példa egy olyan nagy hatókörű albumra, amely végül önmagában összeomlik. Inayat Khan és Szufi zenész, valamint Meher Baba (egy ember, aki lényegében azt állította, hogy egy istenség megtestesülése) írásainak befolyásolásaként a Lifehouse fő gondolata az volt, hogy olyan zenét hozzon létre, amely a The Who személyiségeihez igazodik és megváltozott. koncert látogatói, különféle hardver és számítógépes életrajzi adatok felhasználásával. Ha ez inkább odakinn hangzik, valószínűleg azért van, mert Pete Townshend elsődleges dalszerzője megszállottja az ötletnek. Felállították egy olyan film forgatókönyvét, amely egybeesik az albummal, és kidolgozták a terveket arra, hogy a fiatal Vic színház lényegében egy rendes éjszakai tömeggel foglalkozzon, akik befolyásolhatják az albumot és a film társát, mivel apránként előtte készültek. közülük ... vagy valami ... Ki tudja? Végül azonban senki sem volt valóban fedélzetén Townsend nagyszerű látomásával, köztük a lemezkiadó, aki elutasította a forgatókönyvet. Townsend képtelenségét arra, hogy ötleteit valóban lefordítsa a körülötte lévőknek, ideges bomláshoz vezetett, és végül a projektet a polcra tették a Townsends józanságáért, ha nem más. A Who ehelyett rendkívül sikeres, egyértelmû stúdióalbumát, a Who's Next-t kezdi elkezdeni. Townsend azonban soha nem hagyta el teljesen a projektet, és 1998-ban a Lifehouse végül eljutott egy szélesebb közönséghez (bár drasztikusan megváltoztatott formában), mint egy rádiójáték a BBC számára. 2000-ben kiadták a Lifehouse krónikák dobozát, amely tartalmazza az eredeti life house rádiójátékát és bemutatóit, és a Lifehouse-módszer, egy olyan webhely, amely a felhasználó létfontosságú statisztikáin alapuló szintetizátor zenét hozott létre 2007-ben. keresse fel utóbbit, bár már nem létezik az oldal.
"A hegy egyik alagsorából", Elliott Smith
Az egyedülálló „suttogó” vokális stílusáról, a többféle nyomkövetés és a sötét dalszöveg használatáról, amely a depresszióval és a kábítószerrel való visszaélés elleni küzdelmekre utal, Elliot Smith először a Miss Misery dallal emelte fel a figyelmet, miután a Good Will Hunting hangzásán bemutatták. . További siker lenne Smith számára, de a dalszerző továbbra is küzd személyes démonokkal, zenei teljesítménye egészségi állapotával együtt romlik a 2000-es 8. ábra album után. Úgy tűnt, hogy Smith a következő években a felépülés felé tartott, és visszatért a hatodik stúdióalbumához, amelyet „egy dombon lévő alagsorból” készítettek. Sajnos az album soha nem lesz teljes egészében elkészítve, mivel Smith 2003. október 21-én öngyilkosságot követ el. Az albumért elvégzett munka 2004-ben jelenik meg, és valójában, nehéz lenne megmondani anélkül, hogy tudná, hogy az album, amely korábbi munkája miatti grúzsabb és tágabb hangzást mutat be, még nem fejeződött be. Ennek eredményeként az album megfelelő, ha szerencsétlen függöny hívja fel a bajba jutott ember zenei karrierjét.
"... Az egész világ számára látni", Death
Példa egy zenekarra, amely megtagadta a kompromisszumot a látomásán, és szenvedte annak következményeit, hogy földet tartott egy lemezkiadó társaság ellen. Az eredetileg a „Rock Funk Fire Express” néven ismert, és főleg Funk zenét játszó három testvér együttese végül egy rock / proto punk irányba haladt. A zenekar valójában minden idők első igazi punk együttese. A stílusváltoztatás mellett a együttes a nevét Halálra változtatja meg, miután a három testvér távolabb esett. A név mögött meghúzódó gondolatot azonban nem úgy tervezték, mint egy sötét vagy morbid, hanem a negatív felvételének és a pozitívba öntésének gondolatát ölelte körül. Sajnos számukra mások nem fogják annyira lelkesen a nevét. Miután 1975-ben belépett a stúdióba, a Death hét dalt elkészít egy tervezett tizenkét dalalbumból, amikor a Columbia Records elnöke, Clive Davis elmondta nekik, hogy a nevüket valamelyik kereskedelmi szempontból életképesebbre kell változtatni. A zenekar visszautasította, és ennek eredményeként Davis lemondta Columbia pénzügyi támogatását az album számára. A zenekar 1977-ben szakadt, de 2009-ben a hét felvétel végül kiadásra került: „Az egész világ látni” címet viseli. A kiadást kritikusan elismerték és a fennmaradt tagok (David Hackney gitáros 2000-ben a tüdőrák miatt elhunyt) újjáépítik a együttest Bobbie Duncan gitárosával, hogy előmozdítsák a lemezt, sőt még új anyagokat írtak és kiadtak. Még mindig el kell vándorolnia, hogy a tervezett LP maradék öt dala hangzott volna ki, és milyen hatással lenne a korai punk trió a 70-es években, ha az albumot kiadnák.
