A hatvanas években az a dolgok volt, hogy megmutassuk mindazok lehetőségeit és felelősségét, amelyek mindannyian felmerültek. Nem volt a válasz. Csak bepillantást adott a lehetőségbe. ”
- - John LennonAmit kedvenc Beatle, John Lennon mond az idézetben, pontosan összefoglalja, mi volt az 1960-as évek izgalmas korszakának zenéje. Természetesen ő volt a lenyűgöző, egyedi és fülbemászó zene egyik úttörője. Nem vagyok a hatvanas évek gyermeke, az enyém a Guns and Roses és a későbbi Bon Jovi-korszak. Mégis, zenéjének éles, de lírai tulajdonságai ösztönzik a legjobban.
A hatvanas évek voltak olyan idők, amikor az izgalom elterjedt a zenei életben. Kifejező, lírai dallamok, hip-up-darabok és számok készültek, amelyek minden hallgató gondolatát felidézték. Ez volt az idő, amikor a társadalmi kérdéseket merészen ismertették.
Engedje meg, hogy elutazzon zenéjének utazásához, emlékeztesse magát a korszak néhány kérdésére, és frissítse emlékeit a korszak legnagyobb művészeiről.
A konvenció megsértése és az ellentétes okok
Virág erő
A Virágerősség társadalmi változása akkor következett be, amikor sokan a szó szoros értelmében vett „szerelmet, nem háborút” gondolatát vették fel. A szexualitást körülvevő ötletek liberalizáltabbá és elfogadottabbá váltak, bár továbbra is vitatott, hogy ez jobb változás.
Annak ellenére, hogy avantgárd és határozottan éles, a Flower Power mozgalom altruista szándéka az volt, hogy békét teremtsen a 20. században harcolt nehéz háborúk nyomán.
Feminizmus
A nők jogai egyre hangsúlyosabbá váltak. A feminizmus, amint az is ismert, ideológiák gyűjteménye, amelynek célja a nők gazdasági, politikai és társadalmi jogainak egyenlőségének előmozdítása, és nem volt jobb idő érvényesíteni őket, mint az 1960-as években, amikor sokféle felszabadulás volt jelen.
A polgári jogok mozgalma
A mozgalom mindenki számára egyenlőséget keresett, és e cél eléréséhez nélkülözhetetlen volt. A mozgalom kiemelkedő tétele az volt, hogy az egyén szabadságát ápolják és megóvják bármiféle megsértés ellen. Lényegében tiltakozás volt egy másik ember bármilyen megkülönböztetése ellen.
Martin Luther King a legjobban az I Have A Dream beszédében foglalta össze a mozgalmat:
"Van egy álmom, hogy egy napon ez a nemzet fel fog állni és élni fogja vallási szándékának valódi jelentését:" Úgy véljük, hogy ezeket az igazságokat magától értetődőnek tekintjük, hogy minden ember egyenlő teremtett. "
Mert ez volt a mozgalom szelleme, amely az akkori szeretett zenészektől is gondolatokat váltott ki az ilyen társadalmi kérdésekről.
Környezetvédelem
A 60-as évek szintén született a környezetvédelem vagy a környezeti problémák kezelésének ideje. A mozgalom a természetes környezet és minden erőforrása megőrzését, helyreállítását és védelmét támogatja. Ugyanakkor hangsúlyozták a környezettel, a földdel és a biológiai sokféleség elismerésével kapcsolatos etikai kapcsolatokat.
Mint egy gördülő kő - Bob Dylan
Az 1960-as évek zenéje
Az 1960-as évek meghatározó zenéje műfaj és stílus szempontjából igazán változatos volt. Láthatjuk a rockzene, a jazz és a népi újjáéledés formáinak születését.
Nem számít arról, hogy melyik műfajról beszélünk, mindegyiknek van egy közös vonása - ez alakította ki a zenét, amelyet ismerünk és szeretünk, a mai napig.
Népi újjáéledés
A hatvanas évek voltak az az idő, amikor a régi zene hagyományos stílusban írt új kompozíciókkal újszerű megjelenést kapott. Az aplachachus népe újjászületett, és énekesek, mint Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez és Pete Seeger, e mozgalom eredményeként jelentkeztek.
Ennek a mozgalomnak a jele az volt, hogy a népi és a rock elemeit ötvözik. Az olyan dalok, mint Mr. Tambourine Man és a Like a Rolling Stone, egyre népszerűbbé váltak.
Hálás halott - Ripple
Pszichedelikus rock
A pszichedelia a pszichedelikus anyagokat használó emberek csoportjának a neve volt. Ez a népi rock újjáéledésével a 60-as évek rock új formáját - pszichedelikus rockot - hozta létre.
A rock ezen formájának úttörõ dala a 13. emeleti liftek pszichedelikus hangjai voltak. Az olyan csoportok, mint a Grateful Dead, a Country Joe, a Fish és a Jefferson Airplane segítették a hang népszerűsítését.
Surf Music
A szörf zenét nagyon instrumentális, erős gitárhangok és szövegek mellett, a surf-jeleneteken pedig csak olyan csoportok népszerűsítették, mint a Beach Boys, a The Ventures, az Atlanti-óceán, a Surfaris és a Champs. A zene alapvetően a dél-kaliforniai térség hangja volt.
Kétféle formája van: Surf Rock, amelyet olyan művészek népszerűsítettek, mint Dick Dale, aki erős gitárhullámot használt, és a Surf Pop-ot, amelyet nem más, mint a Beach Boys népszerűsített.
Hazug - Knickerbockerek
Garázs szikla
Az amatőr rockzene, amelyet egy garázsból bocsátottak ki, mert ebben az időben is népszerű. Elsősorban a hallgatók alkotta, és kiemelte a középiskolai élet hátrányait. A nyers egy akkordos zenétől a stúdió minõségi változatáig terjedt, például a Knickerbockers, a Remains és az Ötödik Estate fellépésein.
Leonnie Mack - Biztonsági Susie
Blues / Blues Rock
A hangzás a hatvanas évek közepén, a gitáros, Leonnie Mack úttörőjeként kezdődött, a Canned Heat, Janis Joplin, a nagy Jimi Hendrix és az Allman Brothers Band előadásaival és lemezkiadásaival.
Hendrix gitárstílusa az 1960-as években volt az egyik leginkább emulált. Zenekarának, a Experience-nek vad népszerűsége volt, annak ellenére, hogy csak rövid ideig állt fenn.
Egy másik Blues rock úttörõ, aki a hatvanas évek elõtt népszerû volt, nem más, mint Eric Clapton, aki bluesot játszott John Mayall és a Bluesbreakers között, és Slowhand nevet szerzett. A blues arcának megváltoztatása jóval a hatvanas évek eltelte után, a Clapton Wonderful Tonight és a könyörtelen Tears In Heaven, amelyben fia elvesztését gyászolja, ikonikus dalokká váltak, és ma is ma vannak.
Eric Clapton Slowhand
Legyen ez - a Beatles - gyökerei
Roots Rock
A Roots rock távozott a pszichedelikus rock túlterheltségeitől, és pontosan az volt a neve, amit a neve mondott - az országába visszatérő rock and roll zene és a népi gyökerek.
A rockzene ennélfogva egy délebbi ízt kapott, Bob Dylan pedig a rock gyökérzetét vezette, amikor a Blonde című albumot felvette. A solo rock művészek, mint például Ry Cooder, Bonnie Raitt és Lowell George szintén uralták a gyökér rock jelenetet.
Ez egy évenkénti kedvenc dal, amely a gyökér rockra épül, a The Beatles 'Let it be.
Mert - Beatles csembaló bevezetéssel
Progresszív rock
A progresszív rock változást jelentett az 1960-as évek zenei életében azzal, hogy a zenészek zenéjük kíséretében különféle hangszereket alkalmaztak. Az olyan híres csoportok, mint a Beatles, a Beach Boys és a Rolling Stones, az 1960-as évek közepétől zenéjükben csembalók használtak.
A szél és a húr bemutatása ebben az időben népszerű volt a zenészek körében. Jó példa erre a Procol Harum fehérségű árnyalatát
Kis Eva mozdony
Pop
Chubby Checker úttörő volt a korszak pop szakaszában, Hank Ballard The Twist felvételével. Teljesen új táncos őrület indult.
Gerry Goffin és Carole King szintén befolyásolták a popzene zenéjét, írták az első számot, amelyet egy lánycsoport, a Will You Still Love Me Tomorrow írt le. Amellett, hogy a Shirelles-t népszerűvé tette, új magasságokba vezetett a popot és bebizonyította a nők hatalmát a zenében.
Itt egy 1962-es sláger, a Locomotion, amelyet a Kis Éva végez.
Kérem, Postman úr, a Marvelettes-igazi hatvanas évek lelke, élvezd!
K + F és a lélekzene
A korszak a Motown fejlődését a pop-befolyású lélek bizonyságának bizonyságának látta. Hosszú távon olyan dalokkal kezdte, mint például a Marvelettes Please Mr. Postman.
Sam Cooke, Otis Redding és James Brown vezette a lélekmozgást. Nem feledkezhetünk meg az Aretha Franklin tiszteletben tartásáról, a dal és a számok átruházásával, amilyeneket én még soha nem szerettem.
Jim Reeves - azért szeretlek téged
Country zene
A country zene örökzöld, és soha nem fáradhatunk hallgatni rá. A zene e megnyugtató formájának fejlődését egymásnak ellentmondó diadalmas és tragikus körülmények jellemezték. Noha az ország a csúcspontján volt, a tragédia elhomályosította a körülményeket, mivel számos felső csillag síkbalesetben vesztette életét.
A Nashville Sound a korszak country zenéjét jellemezte. Az olyan énekesek, mint Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer és Roger Miller, olyan zeneszámokkal segítették előhozni a hangot, mint amilyennek el kell mennie, és nem tudok abbahagyni a szeretést.
A hangzás az évtized későbbi részében finomabbá vált, és Countrypolitan néven vált ismertté, amelyet főként olyan csillagok használtak, mint Glen Campbell és Tammy Wynette. A Charley Pride lett az első afro-amerikai szupersztár a country zenében.
Olyan csillagok, mint Dolly Parton, akik hírnevet szereztek a Porter Wagoner showban, és Johnny Cash, rendkívül népszerűvé vált.
Világ zene
Világzene, mert nagy hatással van a korszak népszerű zenéjére, és olyan csoportok, mint a Beatles, érdeklődnek a Hare Krishna kultúrája iránt. Ravi Shankar, a híres szatárjátékos, különböző zenei fesztiválokon is játszott.
Végső gondolatok
A hatvanas évek zenéjét legjobban egy éles, eklektikus változatosság jellemzi. Ez alatt az idő alatt mindenkinek volt valami olyasmi, amit sok ember szívében imádni fognak.
Szeretnék köszönetet mondani az íróknak is, akik csodálatos betekintést nyújtottak azáltal, hogy válaszoltak a kérdésre: „Melyek a hatvanas évek zenei jellemzői?” Meg vagyok lepve néhány megosztásukban! Látogassa meg mindegyik profilját.
