Klasszikus gitár skála minták

Mérlegek a klasszikus gitárban

A klasszikus gitár hallgatói és előadóművészei különböző méretarányú mintákat játszanak a napi gyakorlati rutin részeként. A rock és a jazz gitárhoz viszonyítva azonban a legtöbb iskolában a klasszikus gitár hallgatóknak tanított skála típusok többnyire nagyok és kisebbek. Nem nagy jelentőséget tulajdonítanak más hangmércéknek, például a módoknak, a pentatonikának vagy a teljes hangmérlegnek, stb., Mivel a klasszikus gitár repertoárjának nagyon kevés modális, pentatonikus vagy teljes hang alapú. Érdemes azokra a mérlegekre összpontosítani, amelyek biztosítják a fajta futást és hangmintákat, amelyek minden alkalommal felbukkannak a klasszikus gitárzeneben. A klasszikus gitár méretarányos gyakorlatának fő oka az ujjhegység javítása és a tonalitás vagy a tudatosság érzetének fejlesztése az előtábla vonatkozásában.

Mozgatható minták és helyzetmeghatározás

Kihúzott hangszerként a gitárnak előnye van a legtöbb nem felrántott hangszerhez képest, mivel lehetővé teszi számunkra, hogy egész akkord alakjait és méretarányos ujjainkat felfelé és lefelé mozgatjuk a táblán bármilyen helyzetbe. Ha egy pozícióban tudja lejátszani a mérleget, akkor bármilyen helyzetben játszhatja, (feltéve, hogy egyik oldalán sem fut ki elérhető lövedékek). Bármelyik nyugtalanító helyzetbe kerül, pontosan ugyanolyan méretarányú és pontosan ugyanolyan fogásokkal jár, de fel- vagy lefelé hangmagasságba kerül, és egy új kulcsjegyzet vagy hangjelzés alapján kerül áthelyezésre. A nyitott húrokat kerüljük a szigorú mintázatgyakorlat során, mivel ezek automatikusan megváltoztatnák a mintát. A lényeg az, hogy a mintát érintetlenül hagyja.

Az itt bemutatott mérlegek mind mozgatható nagy, mind kisebb méretűek. A példa skálák éppen ilyenek - példák. A fontos a minta, nem az, hogy G-n vagy A-n alapul, vagy akármi. Miután megismerte a mintát, bárhonnan elindíthatja.

Az előző táblák helyzetét az egyes példákra római számok mutatják, amint ez a klasszikus gitárértékeknél jellemző. Ezek megmondják, hogy melyik nyuszira tegye az első ujját. A következő 3 szakasz, amely mindegyiknek megvan a maga külön ujja.

Ujjazás (kézbesítés)
Az egyes jegyzetek melletti kis számok a kéz ujjaival való megszabadító utasítások. Csak akkor szerepelnek benne, ahol talán nem egyértelmű, hogy melyik ujját kell használni. Ha követi az „ujj-a-fröcskölés” elvét, akkor mindig képes lesz a jobb ujj kidolgozására, hogy az adott terelőlap-pozícióban használható legyen.

Ujjazás (Szedő kéz)
A klasszikus gitár méretarányos technika hangsúlyozza a szedő keze folyadékmozgásának fontosságát, amelyet az index (i) és a középső (m) ujjak, vagy az index, a középső és a gyűrűs ujj (a) szigorú megváltoztatásával kapunk ezekben a tipikus mintákban. Ha kezdő vagy, csak maradjon az első mintával, amíg hozzászokik.

1. imimim stb.

2. imaima stb.

3. Én mamimam, stb

Az arpeggio gyakorlástól eltérően a hüvelykujját nem használják a szokásos gyakorlatban. Egészen ujjak.

A főmérleg

Itt egy fontos két oktávú mozgatható minta. A bemutatott skála G-dúr, de a minta fel vagy le mozgatható. Csak egy félelmetet lehet lecsúsztatni az F-durra (vagy, ha úgy tetszik), a G-dúrra. Bármelyik ennél alacsonyabb, és néhány nyitott húrokkal fog foglalkozni, amelyeket mozgatható mintákban el kell kerülni. Az egész mintát akár a D # / Eb-re felfelé is eltolhatja egy szokásos klasszikus gitáron, és még ennél tovább egy akusztikus húrral, akusztikus vagy elektromos gitárral, mivel hosszabb nyakaikkal és több szabadidővel rendelkeznek.

Fő skála: Két oktáv mintázat

Javítsa a skálák és az igazi zene szokásos jelölésű állományának és a valódi zene olvasásának képességét, ahelyett, hogy a sok korlátozással rendelkező lapot használja. Frederick Noad egyedülálló gitárjátéka kiváló tanítási erőforrás, amelyet jelölések oktatásához használtam az ujjak stílusa és a klasszikus gitár hallgatói számára. A hallgatókat a teljes kezdő szinttől a látványig tartja, amikor középszintű dalokat olvas.

Vásárolj most

Megjegyzés * Az egyes gyakorlatok elején látható kulcsfontosságú aláírások az egész gyakorlat alatt érvényesek. Az alábbiakban néhány példa hiányzik az alsóbb alkalmazottaktól, mert az őket előállító, jól idézett jelölési szoftver, a Guitar Pro, csak minden gyakorlat elején jeleníti meg a kulcs aláírást.

Fő skála: Három oktáv mintázat

Kisebb mérlegek

A hagyományos klasszikus gitártanulmányban a hangsúly a inkább a moll hangzás harmonikus és dallamos formáira helyezkedik, nem pedig a természetes mínusz skálára (amely megegyezik a kulcs aláírásával). A harmonikus és a dallamos forma valójában csak a természetes apró méretarány módosítása. Olyan gyakran hivatkoznak rájuk a klasszikus zene, hogy standard formákká váltak.
A harmonikus mellék skála megegyezik a természetes kisebb skálával, azzal a különbséggel, hogy a hetedik skála hangját félvezető emeli fel. A dallamos moll skála egyedülálló a skálák között, mivel a 6. és a 7. hangjegyet emelkedéskor emelik fel, de e hangok csökkenéskor visszatérnek a természetes minor alakhoz.

A három forma összehasonlítva

• Természetes kiskorú - ABCDEFGA
• Harmonikus moll - ABCDEFG # A
• Dallam-moll - ABCDEF # G # AGFEDCBA

Harmonikus apró skála: Két oktáv mintázat

Melodikus kisebb méretarány: Két oktávú minta

Harmonikus kisebb skála: Három oktáv mintázat

Melodikus kisebb skála: három oktávú minta