Talán a legrégebbi zenei vicc a New York-i turista története, aki egy taxisofőrtől kérdezte, hogyan lehet eljutni a Carnegie Hallba.
A válasz (azok számára, akik még nem hallották ezt): „Gyakorlat, gyakorlat, gyakorlat!” Jó válasz, figyelembe véve azt az elképzelést, hogy bármilyen összetett készség elsajátítása általában körülbelül 10 000 órát igényel - ez 5 év 40 órás munkahét!
De az igazság az, hogy nem igazán 10 000 óra van - mint például a Kalóz kódja, hogy a 10 000 órás szám „inkább iránymutatás”. Gyakorold okosabban, és gyorsabban javulsz. Íme néhány egyszerű tipp, hogyan lehet ezt megtenni.
1. tipp: Gyakorold okból!
És nem valami béna, általános ok sem. A gyakorlat során valami konkrétat akar elérni. Lebontjuk. A zenészek háromféle gyakorlatot végeznek:
1) Műszaki gyakorlat. Tanulnak fizikai készségeket, építenek speciális fizikai kondíciókat, például rézfúvók ajkát vagy gitáros ujjerősségét, vagy olyan zenei anyagokat tanulnak, mint például mérlegek, arpeggiók és hasonlók.
2) Gyakorlat a problémák megoldására. Ez azt jelenti, hogy egy darab kemény részeit játsszuk, azok, amelyek (még!) Nem úgy hangzanak, ahogyan szeretnéd.
3) A folyamatosság gyakorlása. Ez azt jelenti, hogy meg kell tanulni játszani vagy énekelni azon zenén keresztül, amelyet előadni kíván, megállás vagy habozás nélkül. Ez a fajta gyakorlat, amely a legjobban hasonlít az előadásra, és nagyon fontos. Sajnos ez csak az egyik ilyen gyakorlat, amelyet valaha is végeznek - „sajnos”, mert csak az egyik fajta gyakorlat nem jó módja annak, hogy gyorsabban fejlődjünk.
Lássuk, hogyan működik ez a gyakorlati szemléltetés módja. Három általános helyzet van. Össze tud-e illeszteni az egyes helyzeteket a szükséges gyakorlás típusával?
- A) A zenekar hallgatójának hat fő skálát kell megtanulnia, az arpeggiókkal a következő „átadáshoz”. (Teszt lejátszása.)
- B) A garázs zenekarnak három új dalt kell elsajátítania, amelyeket az énekes írt a következő koncertre. Az összes különálló részt gyakorolták az írás és az ülés megszervezése során, amelyet együttesen készítettek. Csak meg kell csiszolni a dalokat a mutasd úgy, hogy igazán, nagyon jól hangzanak.
- C) Egy főiskolai zenetanuló készül a Zeneiskola koncertversenyére, amely díjként solistaként fellép az Iskola zenekarával és 500 dolláros ösztöndíjjal. De van egy szakasz a 33-37-es intézkedések között, amely mindig úgy tűnik, hogy hangtalanul, időnként vagy mindkettőnél szól.
Ha azt mondta:
A) - Műszaki gyakorlat; B) - a folyamatosság gyakorlata; és C) - Gyakorlat a problémák megoldására, akkor megvan az ötlet. Ha nem, akkor miért bomlik így.
Az A) pontban a hallgató megkísérli abszorbeálni a skálakat és az arpeggiókat. (Tanára azt reméli, hogy elég jól felszívódnak ahhoz, hogy a hallgatói játék általában javuljon.) Ez a zenei anyagok megtanulása, valamint a velük járó fizikai mozgási minták, így a zenei és a fizikai minták szabadon felhasználhatók és magabiztosan a teljesítmény-helyzetekben. Ez a műszaki gyakorlat.
A B) részben a zenekar megpróbálja megtanulni zenéinek zökkenőmentes és magabiztos átjutását. Feneket akarnak rúgni, nemcsak megbotlik! Már kitalálták a részleteket; megpróbálják a darabokat a lehető legmeggyőzőbb módon összerakni. A folyamatosság érdekében gyakorolnak.
Emellett megpróbálják megteremteni a magabiztosságukat abban, hogy képesek „átjutni” a darabra, tehát bizonyos értelemben megpróbálnak bizonyítani valamit maguknak. Sajnos néhány zenész felfüggeszti ezt a részt. Annyira elfoglaltak, hogy bizonyítják, hogy készen állnak, és elhanyagolják a problémamegoldást, amelyet ténylegesen készen kell állniuk .
A C) pontban a hallgató ismeri a darabot, de megpróbál kitalálni egy balesetet - miért vannak nehézségei, és mit tehet érte? Nyilvánvaló, hogy ezt konkrét problémák megoldására gyakorolják.
Az ilyen gyakorlatot gyakran elkerülik - néha még azok is, akik azt gondolják, hogy megteszik, de akik valójában olyan tevékenységet folytatnak, amely inkább a folytonosság gyakorlatának tűnik. Talán azért van, mert az igazi problémamegoldás türelmet igényel önmagában, és a bátorság elismerni, hogy elsősorban probléma van. Ugyanakkor bizonyos szempontból ez is a legszórakoztatóbb, mert valami kitalálásának kihívása kicsit olyan lehet, mint egy játék vagy puzzle. Néhány ember számára az ilyen típusú gyakorlat szinte addiktív lehet.
Ennek ellenére mindkét esetben ok van a gyakorlásra - a zenész vagy a csoport megpróbál valami konkrét dolgot tenni. És átlagosan gyorsabban meg fogják csinálni, ha szem előtt tartják a céljaikat. Így:
Légy céltudatos!
Második tipp: koncentráljon, legalább annyira, amennyire szüksége van!
A gyakorlat mindhárom típusa koncentrálást igényel:
- Ha folytonosságot gyakorol, akkor azt szeretné biztosítani, hogy erős mentális képet tartson a darabról, és hol van benne;
- Ha gyakorol a problémamegoldásban, akkor tényleg meg kell hallgatnia a hangot, amelyet össze kell hangolnia, és összehasonlítania azt a kívánt hanggal, és tényleg át kell gondolkodnia azon, hogy a kettő jobban illeszkedjen egymáshoz. ;
- És ha technikai gyakorlatokat végez, akkor elég koncentrálnia kell ahhoz, hogy megbizonyosodjon arról, hogy helyesen végzi őket - különben rossz szokásokba épül, amelyek visszatartják Önt, és akár fizikai sérülésekhez is vezethetnek. A mennyi koncentráció azonban változhat. Ha kondicionáló gyakorlatot végez, amelyet több százszor végzett, akkor nem fog annyit igénybe venni, mint egy olyan gyakorlat, amelynek célja az Ön számára teljesen új játéktechnika felépítése. Ismerek olyan embereket, akik gyakoroltak mérleget tévénézés közben.
Használd a saját józan észed, de:
Sűrítmény!
Harmadik tipp: lassítsa le!
Ez többnyire egy tipp a problémamegoldáshoz. Amikor egy problémát egy darabban vagy tanulmányban rögzít, megpróbálja megtanulni, hogy ellenőrizze a problémát. Az irányítás megszerzésének legjobb módja a lassulás - szinte bármilyen fizikai mozgást elég lassúvá tehet, és a legtöbb bárki meg tudja csinálni. Csináljon sokat lassan, majd egy kicsit gyorsabban, és ismételje meg a folyamatot. Ha maradsz vele, idővel kiégsz rajta.
Majdnem azt írtam, hogy „ és hamarosan át fogsz rajzolni rajta”, de ez nem feltétlenül igaz. Emlékszem olyan időkre, amikor úgy tűnt, gyakoroltam valamit, ami örökkévalóságnak tűnt - hónapok, akár évek is -, és kevés javulással mutattam be.
És emlékszem, hogy feladtam néhány dolgot, és azt gondoltam, hogy legyen valami baj velem, amikor ezt megtanultam. De most azt hiszem, hogy csak nem maradtam elég hosszú ideig. Azokban az esetekben, amikor továbbra is fennálltam, jobban voltam. Valójában sokkal, sokkal jobb. Te is.
Egy másik al-tipp itt: lassítsa le a tempót az egész bajhelyzetre, de tartsa állandóan ezt a tempót. Borzasztó lehet, ha hosszú hangjegyet tart a probléma közepén, de ha mindig ráveszed magad, a ritmusérzet köszönöm. Ehhez segíthet egy metronóm használata a lassú tempó becsületességének megõrzéséhez. Ezen felül fokozatosan növelheti a metronóm tempóját, és jobban meg tudja mondani, hogy valóban javul. Akkor nem szabadulhat meg olyan gyorsan.
Lassíts!
Negyedik tipp: cserélje fel!
A társ a harmadik tipphez. Egy másik jó módszer, amellyel ellenőrizheti a problémát, ha megváltoztatja! A legegyszerűbb módszer annak lerövidítése: próbáljon meg csak néhány kemény dalt megjegyezni, talán újra és újra „hurkolni” őket. Ily módon sok gyakorlást megszerezhet pontosan azon a részen, amelyre gyakorolni kell, nagyon gyorsan.
De más módon is megváltoztathatja. Például vehet ki néhány jegyzetet - kegyelemjegyeket, jegyzeteket a ritmáról, vagy bármi mást. Lehet, hogy kissé őrültnek hangzik, de valóban segíthet. Ennek egyik oka az, hogy a ritmikus keret sokkal könnyebben megragadható; a másik az, hogy ez lehetővé teszi egy kicsit pihenni és valóban a lejátszott jegyzetekre koncentrálni.
Vagy beilleszthet szünetet, így nehéz jegyzeteket készíthet, amelyekkel „leszállhat”. Ha egy kemény hangjegyre szállsz, akkor megtartod, így időt hagyhatsz arra, hogy hallgassa meg és érezze a jegyzet lejátszásának fizikai erőfeszítéseit. Amikor pontosan tudja, hogy egy adott hang hangzik és hogyan érzi magát, akkor ellenőrzése alatt áll.
Íme néhány példa a változtatásra:
Képzett átültetők - és azok is, akik törekednek lenni - gyakorolhatják a különféle kulcsok átjárásait. A legendás Chicagói Szimfonikus trombita, a Bud, Herseth nagy támogatója volt ennek.
Tehát ne félj
Cserélje fel!
Öt tipp: kapjon visszajelzést!
Van egy tendencia, hogy néhányunk egyfajta vákuumban gyakorol: átmegyünk a dolgokon, és talán hallgatunk, de a külső ellenőrzést annyira nem használjuk, amennyire csak tudtunk. És így nem javulunk annyira, amennyit csak tudtunk.
A legnyilvánvalóbb módja annak, hogy ellenőrizzük, mit csinálunk, az, hogy kérdezzünk valakit, aki tudja. Zenetanárod kritikusként nagyszerű választás; néha a bandásztársak is nagyszerű választás. (Különösen azok, akik inkább a zenét, mintsem az érzéseidet érdekli.)
A kritikusok körében egyre népszerűbbek az audio- és videofelvételek. Ha valami „kívülről” hallunk, akkor jobb kritikusok lehetünk magunk számára - meglepő, hogy egyértelműen milyen nyilvánvalóan hallgat olyan dolgokat a lejátszásról egy felvételen, amelyet egyáltalán nem hallottál, amikor éppen játszottál.
A legjobb napi ellenőrzések azonban a metronóm és a hangoló. A metronómhoz való játék gyorsan tudatja Önnel, hogy megfelelő időt tart-e vagy sem. A hangoló használatával tudathatja Önnel, hogy a hangerőnél jobban játszik-e, mint amire gondolhattál. (Természetesen vannak más lehetőségek ezen a vonalon is - jelenleg van gyakorlati szoftver, és a régi jó billentyűzet segíthet a hangolásban is, ha használja).
A lényeg az, hogy kevés ember vagyunk olyan jók, mint általában gondoljuk, hogy vagyunk - tehát ellenőrizze a fülének benyomását.
Visszajelzést kapni!
Hatodik tipp: engedje el a hibákat!
Tudom, hogy ez ellentétesnek hangzik, amit csak mondtam, de az ötödik tipp a problémamegoldásról szólott, és most folytatjuk, hogy inkább a folytonosság gyakorlásáról beszéljünk. Igaz, hogy a problémamegoldáskor figyelmeztetnie kell a hibákat, hogy kijavítsák azokat. De amikor folytonosságot gyakorol, akkor a hibákat is figyelmen kívül kell hagynia.
Ennek oka az, hogy a hibák hatalmas figyelmeztetést vonhatnak le a teljesítményben. Amint azt gondolja: „Hoppá, összezavarodtam”, elveszíti a figyelmét a zenére, amelyet játszik. Magadra koncentrálsz. Lehet, hogy verte magát: "Hogyan tudnék csinálni egy ilyesmit?"
De egyik esetben sem gondolkodik azon, hogy mi következik.
Veszély! Flubbed zene előtt!
Tehát, amikor a folytonosság gyakorlása érdekében gyakorolnia kell, hogy magára a zenére összpontosítson, és hogy megy. Ha hibát ejt, csak játssza tovább. Más szavakkal,
Engedje el a hibákat!
Hetedik tipp: gondolkodj tovább a zenén, még akkor is, ha nem tudod tovább játszani!
Fülbemászó, de mit jelent ez?
Nos, ha - Isten tiltja - valójában hibát követett el, akkor a legfontosabb az, hogy elmulasztja a helyét. Ha abbahagyja a játékot, ez rossz - de ha továbbra is tudja, hol tartózkodik a zenében, visszaléphet ismét. Ha elveszik, valószínűleg további hibák következnek be, mielőtt kitalálják, hol vagytok.
Amikor a folyamatosság gyakorlására törekszünk, akkor egy erős mentális képet akarunk készíteni arról, hogy a darab hogyan megy - egyes zenészek ezt „átmenő vonalnak” hívták -, és az a képességed, hogy ezen az átmenő vonalon maradj vastag és vékony keresztül . Ennek egyik módja az, hogy szándékosan hagyja abba a játékot, miközben gyakorolja a folytonosságot, miközben elképzelte a zene hangját, ahogy a „csendes” részt veszi át. Például játszhat minden más mértéket, elképzelve a köztük lévő mértékeket.
Ez egy nagyszerű gyakorlat
Gondolj tovább a zenére!
Nyolc tipp: Tartsd nyugodtan!
Fent fent írtam, mintha a folytonossági gyakorlatnak mindig mini-előadásnak kell lennie. De nem mindig! Lehet, hogy fizikailag vagy mentálisan nem áll készen arra, hogy egy adott darabban végigvigye. Ebben az esetben jobb a szakaszos szakaszok gyakorlása.
Ez különösen fontos, ha a fizikai állóképességről van szó. Mindig a darab elején kezdve és a végéig dolgozva megtanulhatjuk, hogy a vége a fizikai fáradtsággal és feszültséggel azonos. Ennek legyőzéséhez próbálja meg gyakorolni a darab szakaszok szerinti folytonosságát, de a végén kezdve és az elejére dolgozva.
Egy másik változat az „elképzelt szakaszok” felvétele, ahogyan azt a Hetedik tipp leírja. Kétségtelen, hogy vannak más lehetőségek. De keresse meg a módját
Tartsd nyugodtan!
Kilencedik tipp: Őrizze meg a tempót - vagy tempót - őszinte!
Tudom, hogy itt ismétlem magam, mivel már ösztönöztem egy metronóm használatát az ötödik tippben, de egy darab átmeneti vonalának része a tempó tartása ott, ahol kell lennie. Lehet, hogy állandó a teljes darabnál - ebben az esetben a metronóm használata egyszerű -, vagy nagyon eltérő lehet. Ebben az esetben a tempó ellenőrzésének legkényelmesebb módja a kísérő szoftver használata vagy a zene felvétele. De bármit is teszel, a tempó ellenőrzése, amikor egy darabot teljesítményre políroz, rendkívül fontos.
Tartsd őszinte tempót!
Tíz tipp: vigyázzon a testére!
Megtartottam a legfontosabb tippet az utolsóként. Ez a tipp néhány módon alkalmazható.
Az első az, hogy a test része a műszernek. (Ha énekes vagy, akkor az egész hangszered!) Ezért ahhoz, hogy a lehető legjobban játsszon, fenn kell tartania a testét is. Emlékszem például egy trombonistára, aki azt mondta, hogy legjobb gyakorlatai mindig egy mérföldes futással indultak. A megfelelő táplálkozás, pihenés és az egészségtelen életmód elkerülése nem teszi automatikusan kiváló zenésznek, ám tehetségük és kemény munkájuk további versenyképességet eredményezhet.
Másodszor: a rossz gyakorlás (vagy teljesítés) veszélyes lehet az egészségre. Az ismétlődő stressz-sérülések valódi probléma a professzionális zenészek körében, és nem ritka a hallgatók és az amatőrök körében sem. Fájdalmasak, költségesek, akár karrierjét is lezárhatják.
De a jó hír az, hogy jó játéktechnikával minimalizálhatók. (Prédikációnak hangzik, de a játéktechnikát úgy alakították ki, és részben a játékosok számára való fizikailag működőképességre fejlesztették ki. Ez a zenészek „kulturális bölcsességének” örökségének része, és ezt saját felelősségünkre figyelmen kívül hagyjuk.)
Fontos figyelmet fordítani a játék fizikai oldalára is. Míg minden bizonnyal meg kell tanulnunk olyan dolgokat csinálni, amelyek eleinte nem fizikailag kényelmesek, amikor bizonyos izmokban fáradtságot tapasztalunk, tartós fájdalmakat, csökkenő mozgási tartományt vagy izomgyengeséget, fokozott figyelmet kell szentelnünk, és újra kell gondolni, amit csinálunk. mielőtt valódi sérülést szenvednénk.
Vigyázzon a testére!
Összegezzük:
1. tipp: Gyakorold okból! ( Tudja meg, mit akar csinálni.)
Második tipp: koncentráljon, legalább annyira, amennyire szüksége van. (Akkor csináld.)
Harmadik tipp: lassítsa le! ( Helyezze el magát a tempó irányításában.)
Negyedik tipp: cserélje fel! (Helyezze el magát a zene szerkezetének irányításában - nem mindig kell pontosan úgy gyakorolnia, ahogy az az oldalon van. Néha okos „lebuktatni”.)
Öt tipp: kapjon visszajelzést! (Győződjön meg róla, hogy jól van - használjon hangolót, metronómot, számítógépet, felvételeket és (természetesen) tanárokat és kritikusokat.)
Hatodik tipp: engedje el a hibákat! (Soha nem lesz tökéletes, de gyönyörű zene is lehet. Legyen valódi, és engedje el.)
Hetedik tipp: gondolkodj tovább a zenén, még akkor is, ha nem tudod tovább játszani! (Csak tartsa be az „átmenő vonalon”.)
Nyolc tipp: Tartsd nyugodtan! A zene szép, amikor áramlik, ezért ne tegye le aggodalommal és stresszel.
Kilencedik tipp: Őrizze meg a tempót - vagy tempót - őszinte! ( Nehezebb ezt megtenni, mint gondolnád, ezért ellenőrizd a tempót!)
Tíz tipp: vigyázzon a testére! (Ez az egyetlen, ugye? Neked jó a zene, de nem, ha rosszul csinálod. És a teste is jó a zenéhez, de nem, ha rosszul használja. Tehát „fejjel felfelé!”) Figyelem milyen érzés játszani vagy énekelni - és megjavítani, ha fáj, vagy gyengeséget vagy feszültséget okoz!)
Itt van: tíz tipp, amellyel szórakoztatóan, biztonságosan zenéjét megőrizheti, és gyakorlati idejét a lehető legtermékenyebbé teheti.
Remélem, hogy úgy dolgoznak neked, mint nekem, és annyira elégedettséget nyújtanak, mint nekem. Leginkább azt remélem, hogy segítenek abban, hogy szépségét, energiáját, örömét, izgalmát és megvilágosodását hozza egy rászoruló világba!
