Matthew Harnage a videojátékok zeneszámainak amerikai zeneszerzője. Háttérben gitározik, és tinédzserként kezdett zenét írni. 25 különböző videojátékot, valamint reklámot és néhány jinglt szerez. Beszéltem vele a zeneszerző gyökereiről, alkotói folyamatáról és arról, hogy hol talál ihletet.
Karl Magi: Beszélj néhány formáló zenei élményedről.
Matthew Harnage: 12 éves koromban kezdtem el zenélni. Főleg a gitárra és néhány zongorára összpontosítottam. Egy ideje hallgattam a zeneiskolát, mielőtt megkezdtem a zeneszerző vállalkozást, és elmentem. Azóta elsősorban szabadúszó játék zenével foglalkozom! A videojátékok érdekeltek mindaddig, amire emlékszem. Egy különleges emlékeim, mely gyermekkoromban van, az idősebb bátyám hálószobájába fut, amikor hat éves voltam, amikor a konyhánk tűzbe sütött. Nagyon emlékszem rá, hogy a Final Fantasy VII harc közben játszotta a füstöt, amely otthon töltötte fel a füstöt. Visszatekintve rá, valójában humoros, hogy milyen ragaszkodottunk a játékokhoz. A VII. Csata témája azóta különleges helyet foglal el a szívemben!
KM: Mit találsz vonzónak a videojátékokra való zeneszerzéshez?
MH: Az egyik kedvenc dolgom a kreatív szabadság, amelyet a fejlesztőktől és a játékvállalatoktól kapok! Különösen az indie oldalán nagyon szerencsésnek érzem magam, ha nyitott gondolkodású alkotókkal dolgozom. Véleményem szerint a videojátékok jelenleg a végső művészi médium. Az egyiknek többnyire TON szabadsága van indie projektekkel, fizetünk, és vannak határidők, hogy megakadályozzunk zeneszerzőinket az őrültségtől. Az is véleményem, hogy mivel a játékok annyira elterjedtek és olyan interaktívak, mint amilyenek is, a leghatékonyabb utat biztosítják számunkra az ön kifejezéséhez és a történetek meséléséhez. A játékok közvetlenül bevonják a játékosokat, néha több, néha kevésbé, de mindig interaktívabbak, mint például egy film.
KM: A véleménye szerint hol illeszkedik a videojátékok zenéje a kortárs kompozíció világába?
MH: Úgy gondolom, hogy ha a játék-zeneszerzőnek más médiazenészeknél nagyobb szabadságot adunk, akkor új ötleteknek és zenei írásmódoknak ad életét. Például Jason Graves, Austin Wintory vagy Gareth Coker. El tudod képzelni, hogy bárhol máshol hallhatok ilyen típusú zenét? Érdekes, furcsa, stimuláló új zene olyan dallamokkal és funkciókkal, amelyeket csak a játékba helyezése javít. Ez határozottan valami ritka és fontos, széles körben elterjedt közeg az új zene megosztásához és élvezetéhez.
KM: Hogyan viszonyulsz a kompozíció folyamatához?
MH: Leginkább dallamokkal kezdem. Ha gondolok egy dallamra, akkor az agyam "írási üzemmódba" kerül, és megnézem, valami érdekes felbukkan-e, vagy felvarázsolja-e önmagát. Általában, amikor a fejembe írom, az ötletek teljesen kialakultak, de rövidek. Tehát itt segítenek a kézműves és a fejlesztés. Nagyon ritkán gondolok olyan általános ötletekre, mint az "5/4", "riffs", "arpeggios", és onnan megyek, ha olyan dolgokat teszek a DAW-ba, amelyek megfelelnek ezeknek a dolgoknak. Azokban a napokban nem jön hozzám semmi, de írnom kell. De leginkább a fejemből írok, hogy elkerüljem az izommemória bevitelét a kompozíciómon.
KM: Kik azok a különféle zeneszerzők, akik erőteljes befolyással voltak rád?
MH: Kétségtelen, hogy Nobuo Uematsu a kedvenc zeneszerzőm. Képessége, egyedisége és dallamérzete csak olyan dolgokra vonzódik bennem, amit nem tudok szavakba mondani. A szerető videojátékok zenéjével kapcsolatos legkorábbi emlékeim közé tartozik a Nobuo, valamint Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto és Jeremy Soule. A játék audioin kívül szeretem hallgatni Joe Hisiashi-t, Casiopea-t, klasszikus rockot, prog rockot minden korból (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), az Elton John szintén a kedvence. Még az is akad, hogy zavarok néhány jelenlegi művész, például John Mayer, Jason Mraz és más pop / rock művészek előtt. Tényleg nincs túl sok a műfaj preferenciám! Jelenleg egy csomó Yasunori Nishiki szerepel az Octopath Travellertől, és Dale North hangzása a Wizard of Legend műsorához.
KM: Melyek a zeneszerzőként kitűzött céljaid?
MH: Az egyik legnagyobb célom egy teljes értékű, gyönyörű, grandiózus filmzene írása a JRPG-nek. Több műfajt, énekdalokat, zenekari részeket, elektronikus elemeket beszélek ... mindent! Szintén rengeteg narratíván alapuló pontozási megközelítéssel. Olyan dolgok, mint a motívumok és az ismétlődő témák, az ilyesmi nagyon érdekel, és igyekszem megtenni az összes pontszámomat.
A cél az, hogy olyan zenét írjon, amely az embereket jobbra változtatja, és lehetővé teszi számukra a történetek átélését, amelyeket elmondok, és segítek elmondani. Klisét tudom, de azt akarom, hogy zeném bármilyen módon megváltoztassa a világot, kicsi vagy nagy. Ha néhány év múlva valaki üzenetet küld nekem arról, hogy a "kitölteni az üres" pontszám lehetővé tette számukra, hogy egyébként nehéz körülmények között vigasztaljanak. Mélységesen megalázkodnék és örülnék annak, hogy tudom, hogy valaki más módon, mint csupán a szórakoztatás segített valakinek. Egy másik ok, szerintem a játék audio annyira különleges és egyedi.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
MH: Mióta csak egy új városba költöztem (Raleigh, NC), sok időt töltenek a város felfedezésével. Jelenleg naponta edzek, videojátékokat játszik (sok Octopath és Xenoblade 2!), Társalogok a barátnőmmel és a barátaimmal, sétálok, amikor nincs meleg, játszom imádnivaló Roxanne kölyökkutyámmal és ilyesmi. Néha csak olyan emberekkel beszélgetve, akik annyira szenvedélyesek a dolgok iránt, valóban a folyadék is áramlik! Úgy találom, hogy a jelenlegi ügyfeleimmel a projektünkről beszélgetünk, nagyon izgatott és motivált!
