Az Occams Laser (Tom Stuart) az Egyesült Királyságban található synthwave / darksynth művész. Különösen érdekli a retro szintetikus zene sötétebb oldalának feltárása. Egy e-mailes interjúban elmondta nekem, hogy miként vonzotta őt először a synthwave-hez, a kreatív folyamatához, és mikor látja a synthwave jelenetet a jövőben.
Karl Magi: Mi először váltotta ki a zene iránti szenvedélyét?
Tom Stuart: Nem emlékszem arra az időre, amikor a zene nem volt fontos az életemben. Amióta kétéves voltam (anyukám szerint) a Nirvana felé dörzsöltem, az unokatestvéreimkel, mint egy tinédzser a garázsban, az indie rock-dalokig, amelyeket kitalálhattunk a gitáron, és valószínűleg bosszanthattuk a szomszédokat. a folyamat.
Az egyik meghatározó pillanat, amely mindent megváltoztatott, és zenei fogyasztókká tette a zene készítőjét, az volt, amikor először fedeztem fel zenei író szoftvert az FL Studio formájában. 2007-ben egy egyetemi barátom vezetett be az FL Stúdióba az első egyetemi évben, és csodálkoztam, hogy hány dolgot tehetsz valódi együttes vagy akár valódi hangszerek nélkül. Ettől a ponttól kezdve az összes zene másképp érezte és hangzott, mivel most minden dalt dekonstruáltam, amikor meghallottam, hogy kitaláljam, milyen göndör hangot hallottam, vagy milyen szintetizmust használhat egy művész, mivel most már megvan az eszköze, hogy menjek és újjáépítsem, és tanulok az összes együttestől és művésztől, akiket bálványoztam.
KM: Melyek a különféle elemek, amelyek vonzzák Önt a synthwave zene létrehozásához?
TS: Számomra a Synthwave olyan műfaj volt, amelybe sok ok miatt elkerülhetetlenül vonzódtam. A 80-as évek végén születtem, de mindig is szoros kapcsolatom volt a sok korszak zenéjével, TV-jével és filmjével, így rájöttem, hogy létezik egy új (ish) zenei műfaj, amely a re a '80 -as évek elektronikus zenéjének lelke megteremtése; Úgy éreztem, hogy először a fejembe ugrom a nyúllyukba, és tudj meg többet!
Noha a synthwave maga a középtáv sokkal inkább az alfajok széles skálájává vált, létezik olyan kulcsfontosságú összetevők, amelyek sok szempontból korlátozzák, hogy milyen hangszereket stb. Használhatsz egy dalban (ez alatt olyan dolgokat értek, mint a '80 -as évek elektronikus dobkészletek és szintetikus anyagok, például a Yamaha DX7, amelyek a 80-as években ikonikusak voltak). A „megengedett” hangszerek és elemek korlátozása azt jelenti, hogy kevesebb időt tölt azzal, hogy kiválasztja, hogy milyen szintet vagy basszust használja, ehelyett a dalok írására és megvalósítására koncentrálhat.
A synthwave-nél talán a legjobb dolog az, hogy lehetővé teszi számunkra, hogy a 1980-as évek romantikus változatát újra megvizsgáljuk, tudom, hogy számomra ez egy nagyszerű szempont.
KM: Melyik művészek játszottak szerepet abban, hogy befolyásolják a zene készítését, és miért?
TS: Messze a legnagyobb befolyásom az igazságosság. Amikor meghallottam a Cross Genesis első albumát, a Genesist, elrobbantottam. Még soha nem hallottam ilyesmit! Ez az őrült, kakas francia duó valószínűleg több 70-es évek elemeire utalt a zenéjükben, de a megvalósítás ugyanaz volt: vegyen régebbi hangszereket és technikákat, és ötvözze azokat a modern felszereléssel és produkcióval, hogy újfajta zenét hozzon létre.
Az igazságosság felfedezése ugyanabban az időben történt, mint a hangtervezéssel kapcsolatos utazásom, emiatt voltak az első művészek, akiknek aktívan megpróbáltam (és nem sikerült) reprodukálni a hangokat.
KM: Általában hogyan viszonyulsz az új zene alkotásához?
TS: A folyamatom kissé furcsa, hajlamosak nagyon rövid percek hosszú dalokat létrehozni, majd hagyom őket, és továbbmegyek a következő dalra. Egy esténként gyakran négy vagy öt rövid mini zeneszámot készítek, majd amikor határozott elképzelésem van arról, hogy mi lehet a következő albumom / EP-nek, visszatérek ezekre a mini műsorszámokra, és kiválasztom azokat, amelyeknek megvan a megfelelő hangzás. A következő lépés a sávok finomítása, amely általában nem tart sokáig, mivel a sín magja már létezik.
Ezt a megközelítést egy olyan időszak után kezdtem el használni, amikor sok órát ültem egy dalon, és nem igazán haladok előre. Elveszíti a figyelmet és az energiát, amikor több órán keresztül ugyanazt a dalt kell hallgatnia, így aktívan elhatároztam, hogy kiszakítom magam az ilyen gyakorlatról. Azóta nem néztem vissza, ez azt is jelenti, hogy van valami közel 250 rövid demo dalhoz, aminek fogalmam sincs, mihez kezdjek. Ez nem a legrosszabb probléma.
KM: Mondjon meg többet az Occult 88 albumáról és annak keletkezéséről?
TS: Az Occult sorozatomat 2016-ban kezdtem meg az Occult '86 -val. Eredeti gondolatom az volt, hogy minden évben egy album jelenjen meg Halloween közelében, egy okkult kultusz témájával, amely a technológia használatával és visszaélésével próbálja átvenni a világot. Azóta 2017-ben kiadtam az Occult '87-et, a tavalyi év végén pedig az Occult '88-ot .
Az Occult 88 lehet a legsötétebb és agresszívabb a sorozat közül, a morgódó szintetizációk és a torzítások nehéz végrehajtásával! A fejemben mindig arra gondolok: "Mi lenne a pokol, ha hangszer lenne?"
Számomra a zene sötétebb oldala mindig kissé lenyűgöző, és több hangzás-kísérlethez vezet, főleg a '80 -as évek B-film horror stílusában. Eddig az összes okkult sorozatom volt az úgynevezett 'darksynth', amely műfajnévként szerintem nagyon jól illeszkedik. Szinte az összes zeném a darksynth és a synthwave hullám kerítésén fekszik, gyakran inkább egy vagy másik irányba merülve, de az Okkult sorozatot minden bizonnyal sötétben elfojtják. Lehet, hogy tervezi a 2019. évi utolsó részlet kifizetését a sorozat rendezett összekapcsolására, ám ez titok.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
TS: Az évek során 22 albumot és EP-t hoztam létre, és ezen kiadások során különböző stílusokkal, témákkal és ötletekkel foglalkoztam. Ami a következő, számomra még mindig a levegőben van, de biztos az, hogy több élő show-t akarok játszani, remélhetőleg valamikor még turnézom az USA-ban, és mindenekelőtt csak halom több zenét készítek, és új szemmel és fülekkel érkeztem. azzal a zenével.
KM: Szerinted hogyan csinál a szintetizátor jelenet az utóbbi időben?
TS: A jelenet nagyobb és jobb, mint valaha! Egyre több művész készít abszolút gyönyörű zeneműveket, ezek lehetnek tapasztalt veteránok vagy a jelenet relatív újoncai, mindenki nagyon produktívnak tűnik.
A jelenet egy másik relatív robbanása a vinil, a kazetták és még a mini-lemezek rendelkezésre állása és minősége, amelyeket a művészek és a címkék egyaránt gyártanak.
Lehet, hogy azt mondják, hogy a synthwave egyre inkább "mainstream" vagy ismétlődő, de számomra nem tudtam érdekelni, mindaddig, amíg az előállított anyag magasabb szintű finomságba kerül, és ez felvilágosítja a hallgatók minden napját.
KM: Mit csinálsz a kreatív akkumulátorok újratöltésére?
TS: Annak ellenére, hogy teljes munkaidőben zenei producer, teljes munkaidőben otthon vagyok, apu! A 18 hónapos korom után gondoskodik arról, hogy az akkumulátorok szinte mindig lemerüljenek, de nekem szerencsére a zene az, amellyel feltöltöm. Nagyon szerencsésnek érzem magam a szenvedélyem miatt, amely véletlenül szakmá vált.
