Bár a legtöbb ember csak zongorának hívja, valójában nem a teljes neve. Kezdetben fortepiano-nak, majd pianoforte-nek hívták. A "zongora" rövidítése viszonylag friss.
Miért olyan sok különböző név ugyanazon a dologon? A korai modellek képesek voltak-e hangosabb hangok lejátszására, mint a puha hangok? Megváltozott a név pusztán a közönség ízlése szerint? Vagy a nevet az eszközgyártók módosították valamilyen marketing eszközként?
Ha az ellenkező képet nézi, akkor lát egy fortepiano példát. Az első dolog, amit észre fog venni, a kulcsok: amit a "fekete" gomboknak fehérként azonosítunk, míg a normál esetben fehér gombok fekete. De ez az egyetlen különbség?
Zongorák zavaróak
A furcsa dolog az, hogy a zongorákat ugyanabban a könyvben és cikkben egyaránt leírják, mint fortepianót és pianofortot. Még a fenti képen látható fortepiano-t is mindkét név nevezi, és a tudósoknak nehéz egyezni a kérdésben. Jane Austen a fortepiano kora alatt élt, ám írásakor mégis "pianoforte" -nek nevezi.
Tehát kezdjük azzal, amit tudunk:
- A "zongora" és "forte" szavak olaszul származnak - a zongora jelent lágyat, a forte pedig hangosan jelent
- A Fortepianos hangosan (forte) és puha (zongora) játszhat
- A Pianofortes lágy (zongora) és hangos (forte)
- Minél idősebb a hangszer, annál valószínűbb, hogy fortepiano-nak hívják
Nyilvánvaló, hogy a fenti 2. és 3. pont ugyanaz. De annak értékeléséhez, hogy ez általánosságban milyen hatással volt a zenére, vissza kell lépnünk az időben, és meg kell vizsgálnunk a billentyűzetet, amely a zongora lejátszása előtt rendelkezésre állt.
A zongora története röviden
A zongorák feltalálása előtt a két legfontosabb billentyűs hangszer az orgona és a csembaló volt. Természetesen voltak mások is, de ez a kettő volt a nagy fegyver.
A szervek akkoriban valószínűleg valamilyen duzzadási mechanizmus által működtek volna. Ha valaha is megpróbált néhány hangot lejátszani egy templomi orgonán, akkor tudni fogja, hogy nem számít, milyen keményen nyomja meg a billentyűket - a hangjegyek nem lesznek hangosabbak.
Ugyanez igaz a csembalóra. Végül valaki csembalót tervezett, amelynek két kulcskészlete volt, az egyik a lágy lejátszáshoz, a másik a hangos lejátszáshoz. Ez ésszerűen működött olyan zenei alkotásokban, mint a Concerto Grosso és a kisebb kamaraegyüttes, de amikor bármilyen extra erőre volt szükség, azt egyszerűen nem lehetett előállítani.
A probléma megoldásához Bartolomeo Cristofori nevű olasz hangszergyártó betekintést és oldalirányú gondolkodást igényelt.
A zongora evolúciója
| Dátum | Fejlesztés | Eredmény |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori megtervezte az első igazi zongora fellépést | A zongorák lágy, hangos és mindent közt játszottak, egyszerűen azért, hogy változó erővel nyomták meg a billentyűket |
| 1700-as évek közepe | A zeneszerzők zenét írtak a zongorára | Haydn, Mozart és Beethoven elkezdték a ma ismert zongorarepertoár készítését |
| 1826 | Egyenes zongora, amelyet Robert Wornum talált ki Londonban, Angliában | Az új kialakítás felerősítette a hangot, és kevesebb helyet foglal el |
| 1850 | A New York Steinways a túlfeszített nagyot tervezi, maximális energiát és érzékenységet adva neki | A gyártók világszerte rohannak lépést tartani az amerikai versenytársakkal |
| 1800-as évek végén | A modern zongorákat széles körben használják | A zongorák sok otthonban a "bútorok" részévé váltak, az álló lámpák a legnépszerűbb modellekké váltak, a tömegtermelés azt jelentette, hogy megfizethetőbbek voltak. |
| 1900 elején | Ragtime, jazz és honky-tonk zongorastílusok jelennek meg | A zongora még népszerűbbé válik a nagyobb közönség számára, mint valaha |
| 20. század | A zongora helyet talál a rock and rollban, és a zeneszerzők elkezdenek keverni a klasszikus zenét a jazz kifejezésekkel | A zongora továbbra is fontos része az egész zenei tájnak |
A zongorakulcs-mechanizmus született
Cristoforinak az a szándéka, hogy felfedezzük azt a dolgot, amelyet 1700 körül körüli modern zongorának nevezhetnénk. Úgy döntött, hogy egy olyan új billentyűs hangszer létrehozásához, amely a lehető legszélesebb körben képes kifejezésre juttatni, teljesen új játékmechanizmusra van szükség.
Amikor megnyom egy gombot egy csembalóhoz, a plectrum lekoptatja a hangot előállító húrot. Csembaló zenét hallgatva meghallhatja a "kopasztás" hangot, amely a hangszer egyedi minőségét adja meg. Nem számít azonban, hogy milyen keményen nyomja le a gombot - a kopasztó mechanizmus nem érinti érzékenyen, ahogy ma hívnánk.
Cristofori "nagy gondolata" az volt, hogy olyan mechanizmust hozzon létre, amely megüt a húrokkal, és nem kopassza fel őket. Módosította a csembaló kulcsmechanizmusát, és filckalapácsokat adott hozzá, amelyeket szó szerint a húrokhoz dobtak, amikor a billentyűket nyomás alá helyezték. Minél nehezebben nyomja meg a billentyűket, annál gyorsabban és erőteljesebben a kalapácsok ütik meg a húrokat, és minél hangosabb a hang.
A zongora nevet kap
El tudod képzelni, milyen forradalmi volt ez a találmány. Hirtelen meg lehet játszani a legpuhább, legszelídebb, vagy a mennydörgés közben hangos részeket, és mindent, ami a közöttük volt. A zeneszerzők elkezdték kísérletezni Cristofori új hangszerét és annak lehetőségeit. Haydn, Mozart és Beethoven széles körben írt a zongorára, amelynek célja az volt, hogy minden idők egyik legnagyobb hangszere legyen. A későbbi zeneszerzők, mint például Chopin, valójában csak zongorára írtak zenét, megmutatva, mennyire sokoldalú, alkalmazkodóképes és teljes potenciállal rendelkezik.
Tehát csak egy dolog miatt kellett aggódnia: mit kell nevezni ennek az újfajta eszköznek. A történelemkönyvek szerint Cristofori a gravecembalo di piano e forte-hez telepedett le , ami "lágy és hangos csembaló" fordítást jelent.
Cristofori leírását tekintve láthatja, hogy a „zongora” és a „forte” szavak már szerepelnek a címben, tehát csak idő kérdése volt, mielőtt ezeket elfogadták. Végül is ez az új hangszer nem volt igazán csembaló, így a hasonlóságot hamarosan mint értelmetlenséget elutasították.
A zongora megszerezte a helyét a történelemben
A zongora inspirációt nyújtott minden műfaj zeneszerzői számára, Joseph Haydn-től Herbie Hancock-ig és azon túl is. Az emberek továbbra is zongorára írnak zenét, a zenészek órákat és órákat töltenek annak elsajátításával, és a közönség továbbra is izgalommal látja el a csodálatos színjátékokat, amelyeket a szemük előtt a 88 gombbal végeznek.
Nem kétséges, hogy a zongora az egyik legsokoldalúbb hangszer, amelyet valaha gyártottak. Használható solo hangszerként, mások kíséretében vagy együttes tagjaként. Önmagában képes előállítani a legédesebb, legszelídebb hangokat, amelyek elképzelhetők, ám mégis megvan a hatalma a legnagyobb szimfonikus zenekar felett is.
Bármi legyen is a zenei ízlésed, biztos lehet benne, hogy a zongorának szerepe van. Éppen annyira otthon a klasszikus repertoárral, mint a jazz, blues, rock, pop vagy country játékkal. A zeneszerzők még kifejezetten a zongorára - például a Ragtime-ra - olyan zenei műfajokat is készítettek, amelyek máskülönben soha nem léteztek volna.
A szerény kezdetek óta a zongora pótolhatatlan stábjává vált a hangszeres családban. A tervezés tökéletesítésére tett kísérletek az elkerülhetetlen keverékhez vezettek a technológiával, digitális zongorákat és billentyűzeteket hoztak nekünk, amelyek saját hangok és zenei potenciállal bírnak. De minden erejük és újszerűségük miatt továbbra sem képesek elérni az igazi finomságát vagy egyediségét.
Tehát bármit is hívják, az egy dolog biztos. Mindaddig, amíg az emberek zenét írnak és hallgatják, szívünkben - és otthonunkban és koncerttermeinkben - mindig helyet talál a zongorának.
