1942. augusztus 1-jén az Amerikai Zenészek Szövetsége (AFM) sztrájkot folytatott a nagy amerikai lemezkiadók ellen; tagjai megtagadták a nyilvántartásba vételt a jogdíjak kifizetésével kapcsolatos viták miatt. 1942. október 27. után a felvételi tilalmat eltörölték a V-Lemezekről, amelyeket külföldre küldtek a II. Világháborúban harcoló amerikai katonák javára. (Ez lehetővé tette a szakszervezet számára a hazafiság kártyájának lejátszását is.) Több mint két évvel volt a sztrájk teljes rendezése.
Az unió keresi a jogdíjak befizetését a munkanélküli zenészek szakszervezeti alapjába. A sztrájk megtiltotta a szakszervezeti zenészeknek a felvételeket; szabadon játszhattak élő rádióadáson vagy koncerten. James Petrillo, aki 1940 és 1958 között az AFM elnöke volt, hasonló sztrájkot szervezett 1937-ben, amikor a chicagói fejezet vezetésével járt. Petrillo korábban ellenezte az összes felvételt, és úgy látta, hogy az élő zenészek helyettesítője.
A dátum közeledtével a közvélemény úgy gondolta, hogy a sztrájk kerülni fog; a legtöbb újság ellenezte. Július végére az emberek rájöttek, hogy ez nem üres fenyegetés. Számos zenész rögzített július első heteiben, és a hónap utolsó hetében őrület volt a tevékenység.
A háború évei mindenki számára stresszes volt, nem utolsósorban a zenészek számára. Számos, a háborúval kapcsolatos fejlemény elősegítette a nap nagy zenekarának a szélsőre tolását. Amint azt a Ken Burns-könyvben megfogalmazta, a Jazz: Az amerikai zene története, az áramkimaradások és a kijárási tilalom megnehezítette a klubok és tánctermek, és következésképpen a bennük játszott zenészek életét. A 20 százalékos szórakoztató adó sok bálterem bezárását eredményezte. A gumi- és gázszabályozás tartotta a sávos buszokat az utakon, és sok zenészt arra kényszerített, hogy vonatokon utazzanak, amelyek tele vannak katonákkal. A sellak hiánya korlátozta a felvételt, a jukeboxok és a hangszerek egy ideig elhagyták a termelést. Sok zenészt készítettek.
Finom vonal
Míg a felvételi tilalom a lemezkiadó társaságokra irányult, Petrillo rádió műsorszolgáltatókat is célzott. A monopóliumellenes törvények azonban megtiltották az ilyen másodlagos bojkottot, azaz az egyik felet célzó cselekményt, amely a másik felet érinti.
A háború idején a bér- és árszabályozás szintén érvényben volt, és az új jogdíjak kivetése illegálissá tette a felvevő művészek számára.
Harry James Frank Sinatra-val: "Minden vagy semmi"
Az 1942-1944-es felvételi tilalom
A lemezkiadók eredetileg kiadták a sztrájk előtt rögzített anyagot, és merültek be a boltozatba, amikor ez kimerült. Columbia különösen jól teljesített a Minden vagy Semmi sem újbóli kiadásával. A Harry James Orchestra zenekar 1939 augusztusában rögzítette a dalt egy fiatal Frank Sinatra mellett. Az énekesnő nevét kiemelkedően feltüntették az újbóli kiadásban, amely 18 hetet töltött a listákon, 1943. június 2-án elérte a 2. számot.
A felvételi tilalomnak váratlan következményei voltak. Ennek egyik eredménye a swing bandákról énekesekké változásának felgyorsulása volt. Peter Soderbergh történész azt mondta: „A háborúig a legtöbb énekes kellékek volt. A háború után csillagokká váltak és a zenekarok szerepe fokozatosan alárendelt lett. ”
Az amerikai történelem sztrájkjainak enciklopédia (Aaron Brenner, Benjamin Day és Immanuel Ness, szerk.) Szerint az énekesnők az Amerikai Televíziós és Rádióművészek Szövetségének (AFTRA), és nem az AFM tagjai voltak. Ezért a lemezkiadók szabadon rögzíthették őket hangszeres támogatás nélkül. Columbia különösen lelkesítette ezt a kiskapint. Frank Sinatrát aláírták a címkére, és ő volt a legforróbb énekes a földön. Új rögzített anyag nélkül valószínűleg romlik népszerűsége. Petrillo követelte, hogy az énekesek tartsák tiszteletben a sztrájkot, és az AFTRA beleegyezett, de csak azelőtt, hogy számos felvételt készítettek olyan énekesekről, mint Perry Como, Bing Crosby és Sinatra, énekcsoportok támogatásával.
A Swing Music Net szerint az énekesek felvétele rengeteg közepes hangulatú kiadást eredményezett. Ezenkívül csak a vokális felvételek kiadása egy másik tényező a swing zenekarok népszerűségének csökkenésében.
A felvételi tilalommal egyidejűleg olyan zenészek, mint Dizzy Gillespie és Charlie Parker, egy új jazz stílust fejlesztettek ki, amelyet bebopnak hívtak. Zenéjük nem hallotta a nagyközönséget ebben az időben, és a felvétel története eredményeként egy lyukkal fejlődött.
A felvételi tilalom rendezése
A sztrájk hangsúlyozta a lemezkiadók egységét. Az RCA Victor és a Columbia olyan nagyméretű média-konglomerátumok tulajdonában állt, amelyek más üzletágak nyereségére támaszkodhatnak. Mások, mint például a Decca, függetlenek voltak, és így kiszolgáltatottabbak. Decca 1943-ban rendezte a sztrájkot, vállalva, hogy díjat fizet az AFM zenészekkel készített felvételekért. Körülbelül 100 kis címke követett példát 1944 elején. Az RCA Victor és Columbia 1944 novemberében telepedtek le, mivel versenynyomás alá kerültek olyan lemezkiadó társaságok, amelyek már megállapodtak az unióval.
A sztrájk befejezéséről szóló megállapodások megkövetelték, hogy a lemezkiadók ¼ cent és öt cent közötti díjat fizetjenek minden egyes lemezért, amely akár 2, 00 dollárba kerül, és az ár 2, 5 százalékát, ha ez meghaladja a 2, 00 dollárt. A könyvtári átiratból a bruttó bevétel 3% -ának megfelelő díjat állapítottak meg, ám a műsorszórás kereskedelmi átiratáért nem számítottak fel díjat.
Az 1948. évi felvételi tilalom
Petrillo vezetésével az AFM kemény vonalon állt a műsorszolgáltatókkal is. 1943-ban a szakszervezet megtiltotta tagjainak, hogy a Michis Interlochenben lévő Nemzeti Zenetáborban tanítsanak, mivel az NBC éves hallgatói koncertet közvetített. Petrillo ezt igazságtalanságnak tekintette, mert a hallgatók nem fizettek a fellépésért. 1944-ben az AFM nemzeti kampányt indított a rádióállomások zenészek alkalmazására kényszerítésére, hogy szakszervezeti léptékre fordítsák a lemezeket. Ezek a fellépések mind a nyilvánosságot, mind az újonnan megválasztott republikánus kongresszust feldühítették, amely meghallgatásokat tartott 1947-ben, amely az ország első szakszervezetének a vizsgálata.
Az összegyűjtött díjak egy Hangfelvételi és Átírási Alapba kerültek, amely több ezer ingyenes előadást fizetett, amelyekért a zenészeknek szakszervezeti díjat fizettek. A felvételeket zenészek bevonása nélkül lehet lejátszani, sőt a helyükre is sor kerülhet. Tim J. Anderson szerint a szakszervezet a Felvétel és Átírás Alapját legalább részleges jogorvoslatként látta ennek megkönnyítése érdekében: anyagi kultúra és a háború utáni amerikai felvétel .
A szakszervezet azt állította, hogy az alap, amelyre három év alatt több mint 4, 5 millió dollárt gyűjtöttek, mielőtt azt a Taft-Hartley törvény által illegálissá tették, elkülönült a többi szakszervezeti alaptól és nem használható fel a tisztviselők fizetésének semmilyen részére. A szakszervezet hangsúlyozta, hogy az alapok a közösségek javát szolgálják, amelyek számára az alap 19 000 ingyenes koncertet nyújtott.
A kongresszus nagyjából ugyanabban az időben elfogadta a Taft-Hartley törvényt, módosítva a nemzeti munkaügyi kapcsolatok törvényét, hogy megtiltsák a szakszervezeteket arra, hogy a munkáltatókat arra kötelezzék, hogy fizetjenek a nem nyújtott szolgáltatásokért. Ez tiltotta az AFM minimális személyzeti követelményeit. A törvény a felvevő és átíró alapot is illegálissá tette.
Egy második AFM felvételi tilalom 1948. január 1-jén lépett hatályba, és 11 hónapig tartott. A Taft-Hartley-törvény illegálissá tette a követelések megtételét, de nem volt illegális megtagadni, hogy újra felvételt készítsenek. A lemezkiadók szorosabban működtek együtt ezúttal, és a sztrájkba belementek a tilalom előtt előállított gazdag hátralékkal. A második tilalom akkor ért véget, amikor a lemezkiadó társaságok és az AFM megállapodtak abban, hogy folytatják jogdíj-megállapodását, ezúttal létrehozva egy független Music Performance Trust Alapot a Taft-Hartley megkerülésére.
Az LP és 45 éves születése
Ahogy a második zenészek sztrájk kezdődött, a Columbia Records stratégiát készített, amely megváltoztatta a zene eladásának és fogyasztásának módját. Mint Marc Myers elmondja a The Wall Street Journal-ban, a Columbia vezetése rájött, hogy a kiadvány nem rekord, hanem rádió.
Az uniónak nem volt problémája a rekord eladásokkal, amelyek bevételt generáltak. A jogdíjmentes rádiójátéktól eltérően, a jukebox lejátszás és a fogyasztói vásárlások pénzt zenészek zsebébe helyezik. Ezt felismerve, Columbia kifejlesztette a hosszú lejátszású (LP) rekordot. A 33–1 / 3 fordulat / perc sebességgel játszó 12 hüvelykes LP oldalanként több mint 22 percig képes tárolni. A Columbia 1948 júniusában mutatta be az új formátumot, amelyet a fogyasztóknak kellett eladni.
Ahogy a kisebb jazz-lemezkiadók vették fel az LP-t, kritikus lett az óriási díjak elkerülése a szabványos dalok kiadói számára. Ezért a jazz művészeket arra buzdították, hogy írják meg saját anyagukat, improvizálják és hangjaikat kibújják. Ez azt jelentette, hogy kevesebb dal volt az albumon, és kevesebb a fizetendő jogdíj.
Az RCA harcot folytatott azzal, hogy 1949-ben bemutatta 45 fordulat / perc formátumát. A kisebb címkék elérték a 45 fordulat / perc rekordot. Ahogy a hordozható fonográfok elérhetővé váltak, hamarosan a tinédzserek voltak a legnagyobb fogyasztói csoportok, akik átvették a formátumot, és megspordozták a csúszdákat a rock and roll növekedéséhez.
1948-ra az AFM tagsága 231 000 tagra nőtt az 1940-es 135 000-ből. Az unió minimális munkahelyet követelte meg a műsorszolgáltató stúdiókban élő zenészek számára. A műsorszolgáltatók válaszul 1948-ban sikeresen lobbiztak a Lea-törvény elfogadásáról, amely megtiltotta a műsorszolgáltatók kényszerítését, hogy több zenészt béreljenek, mint amennyire szükségük volt. Alvin L. Goldman és Roberto L. Corrada írták az USA munkajogában . Petrillo megtámadta a törvényt, azzal követelve, hogy egy stúdió béreljen fel az AFM minimális számú zenészét. A Lea törvény megsértésével vádolták, és a Legfelsõbb Bíróság a törvényt alkotmányosnak tartotta. A Lea-törvényt 1980-ban hatályon kívül helyezték.
Az alap továbbra is létezik, és jelenleg Music Performance Fund (MPF) néven adómentes nonprofit szervezet, amely 2011-ben több mint 10 000 ingyenes előadást mutatott be az Egyesült Államokban és Kanadában. Az alap tevékenységeinek jelentős része fiatalokat érint. . Az MPF megjegyzi, hogy az utóbbi években a közönség 44 százaléka 18 éves vagy annál fiatalabb volt.
