A Friendly Timo / The Fair Attempts egy szintetikus zenei producer, aki elgondolkodtató dalokat ír, különféle szintetikus hangok gazdag kárpitával, amelyek ezeket alátámasztják. E-mailben elmondta nekem, hogy miként készített szintetikus zenét, a kreatív folyamathoz való hozzáállásáról és a közelgő Carnal Insect albumáról.
Karl Magi: Mikor és hogyan szenvedélyeztél először a zenét?
Barátságos Timo: A zenével való kapcsolatom mindig kalandos volt. Mint minden mást, én is érdekeltem a dolgok megválasztását, és megnézem, mit tudok felhozni. A zene előállítása szenvedélyem lett számomra, miközben elkezdtem gitározni és valahova eljuttam vele. A 90-es években gyerekként abban a szerencsés helyzetben voltam, hogy saját számítógépmmel és elegendő know-how-val rendelkezem a dalok készítéséhez az egyik legkorábbi, a PC-re kifejlesztett szekvenderrel, az úgynevezett Scream Tracker.
Ugyanakkor azt hiszem, hogy a zene készítésének szenvedélye szakaszokban jelenik meg, és úgy érzem, hogy elértem a csúcspontomat a The Fair Attempts-el, bármit megtenve, amit kérlek. Soha nem élveztem az abszolút véleménynyilvánítási szabadságot, amit tehetek, és azt hiszem, csak felnőttkoromban értem el ezt a pontot, ahol teljesen kényelmes vagyok magammal zenémmel lenni. Úgy gondolom, hogy a zene írása ebben a szellemben kulcsfontosságú e szenvedély fenntartásához.
KM: Mesélj nekem azokról az elemekről, amelyek vonzottak téged szintetizált zene készítéséhez?
FT: Olyan zenekarokban kezdtem el játszani, amelyek nem használtak szintetizátorokat. Amikor zenét írtam ezekre, és a dalok gyakorlásakor, mindig kérdésem lett számomra, hogy ellenőrizzem, hogy az egyes lejátszók valójában hogyan játszanak. Olyan félelmetes lett, hogy nemcsak a játékosok közötti időbeosztásban állították össze, hogy összegyűljenek ugyanazon a tető alatt, hogy játsszanak, hanem arra is, hogy a kívánt módon játsszák őket.
Túl gyakran látja, hogy még a jó zenészek is hajlamosak jól lejátszani a hangszert, de maga a dal nem. Csak néhányan alkalmazkodhatnak ahhoz, hogy a játékra olyan módon és kifejezésekkel összpontosítsanak, amelyek az adott dal teljes képét szolgálják.
Ahogy a technológia folyamatosan fejlődött, és a jó minőségű szintetizátorok egyre szélesebb körben hozzáférhetővé váltak olyan zenészek számára, mint én, egyre örömtelibb alkalommá vált ez az út. Nem kellett szépen kérdezni, nem kellett ellenőriznie és megkísérelnie a barátait, hogy egy adott helyen jelenjenek meg egy adott időben, hogy azt a dolgot a kívánt módon játsszák. Most volt egy gépem, és olyan gonosznak tudtam lenni, amit akartam, és boldog kapcsolatokat ápoljak az emberekkel.
A szintek a kifejezés széles skáláját teszik lehetővé, és annak a kilátása, hogy a szintetizátorokat kevésbé hagyományos eszközökkel keverhetik, széles játszóteret nyit a feltárási lehetőségek számára.
KM: Kik a művészi inspirációid?
FT: Mindig nagyon szerettem Trent Reznor munkáját, mint ahogyan Bowie-val. Csak egy csomó zenekarom és művészem van, akiket csodálom, akik inspirálnak arra, hogy a saját ösvényemre járjak. Az O Type Negative is az egyik zenekar volt, a Szerencsével együtt, sőt a Katatonia és az Opeth kedvelt együttese. A synth sötétebb oldaláról mindig nagyon szeretem a Dreams Diary-t.
KM: Beszélj velem arról, hogyan készíthetsz új zenét?
FT: Kreatív folyamataimat elemeztem, és rengeteg gondolatot fordítottam arra, hogy mi mögött áll mindez. Mint már korábban mondtam, a zenével való kapcsolatom kaland. Van néhány előzetes gondolatom a tudatos gondolkodásomat illetően, de amikor érzem, hogy ezek a valódi ötletek származnak, az a tudatalatti elme, abban az időben, amikor "zaklatom" a zenét, és megengedöm magamnak, hogy egyszerűen elengedjem, és egy nagyon koncentrált és intenzív ötletek szabad áramlása.
Folyamatosan váltottam egy szinte kaotikus információáram és egy nagyon kritikus, elemző mód között, amelyet megkülönböztettem azzal, ami működik, és mi a túl sok. Munkám kritikus, analitikus és matematikai oldala közötti folyamatos ciklus a kompozíció kritikátlan, kreatív és szabadon mozgó oldaláig lehetővé tette számomra az ötletek kidolgozását, amelyeket kifejezni szeretnék.
Ez csak egy munkafázis egyetlen dalon belül. Sokkal mélyebb és fegyelmezettebb módszereim vannak a dalok gyűjteményének létrehozására, hogy egy adott témához kapcsolódjak, például az arisTotal albummal és a szeptember 27- én megjelenő Carnal Rovarral . Ebben az esetben nem csupán a saját elméd ellenőrzése a folyamat során, hanem az a képesség is, hogy technikákat gyakoroljon annak érdekében, hogy elhatárolódjon a munkától, és lehetővé tegye az elme számára, hogy pihenjen és dolgozzon a kérdéseknél, még akkor is, ha egyéb kérdések az életemben. Életmódvá válik, és az alkotás és az alkotó közötti határok összetévesztik mindaddig, amíg a végtermék le nem esik az albumban.
KM: Milyen ötletek voltak a Carnal Insect albumod mögött, és hogyan mentél el?
FT: Hajlamosak vagyok nagyon óvatosnak lenni azokkal az üzenetekkel kapcsolatban, amelyeket zenéimben írok, vagy akár azok észlelésében is. Nem vagyok olyan, aki előadásokat tart és nem moralizál mások számára arról, hogyan kell viselkedni és viselkedni, mert én vagyok az a fajta ember, aki valószínűleg megsértette minden erkölcsi ideálomat, amelyet tartok és értékelek.
Ezt mondom, mert az albumom üzenete a legszemélyesebb számomra az összes korábbi munkám közül. Az egyén és a társadalom emberi állapotáról szól. Erkölcsi értékeink és a becsület, a felelősség és az egymás iránti elképzelésünk leromlásáról van szó. Arról van szó, hogy romlik az egyénben látott értékünk felfogása, és hogyan folytatjuk lassan, de biztosan a rovarok kolóniájának folytatását, amikor tovább lakjuk ezt a bolygót és megfeszítjük társadalmunk felépítését.
Ez az album zenei utazás is, és mivel a témát az albumon keresztül feltárják, az album hangja fokozatosan változik a hangulatosabb és energikusabb hangoktól valami sokkal sötétebbé és elektronikusabbá. Az album történeti íve a tévedések témájával kezdődik, amelyeket mindegyikünk elősegít. Hasonlóan arra, ahogyan egy nagy folyó kis patakokból készül, ezeket később úgy is felnagyítják, hogy nem csupán személyes és korlátozott kérdések, hanem nagyobb társadalmi jelenségek.
A Carnal Rovar az érzelmeimmel teli élettapasztalataimból származik. Amint megkaptam az arisTotal EP-t, amely az év elején megjelent, szerencsétlenségem miatt el kellett temetnem az egyik kedves barátomat, és események sorozatát indítottam, amelyek emlékeztettek a szociális környezetünk állapotára.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
FT: Már dolgozom egy új albumom elképzelésén. Csak nem tudom megmondani, honnan indul innen, és mikor engedik szabadon. Szeretem megengedni magának, hogy az abszolút szabadság megváltoztasson bármit, amit most csinálok, hogy egy másik útra menjek, ha úgy érzem, hogy ez szolgálja a kitűzött kreatív célokat.
Tegyük fel, hogy a zeném nagyjából megegyezik azzal, amit az arisTotalon és a Carnal Rovar albumon hall. Amit biztosan tudok, az egyesíti a blu elemeit és az egyre sötétebb, táncolható és elektronikus ipari rockot, amely forogni fog.
KM: Adja meg nekem a gondolatait a szintetizált zene új korszakának globális megjelenéséről. Milyen érzéseitek vannak a synth-alapú zenei jelenettel kapcsolatban?
FT: Közömbösnek érzem magam. Legfeljebb számomra értelmes, mivel azt hiszem, az emberek mindig zenét készítettek azzal, ami a számukra leginkább elérhető. Digitális forradalmunkkal nagyon könnyűvé vált bármilyen szintetikus eszköz elérése, különös tekintettel az egyre növekvő és hatalmas virtuális hangszerek arzenáljára.
De ezzel nem ér véget, ahogy a zene folyamatosan fejlődik, csakúgy, mint az eszközök és a módszerek, ahogyan csináljuk. Azt hiszem, hallottam, hogy egy srác gondolta, hogy ügyes hangot ad, és kés kés a hangszóró mellé, miközben gitárját az erősítőn játssza. Így kezdődött a torzítás, és nyilvánvalóan sokan egyetértettünk abban, hogy ügyesen hangzik. Hasonlóképpen, a szintetikus világ az idő múlásával fejlődik, és csak egy irányt látom, amellyel ezzel járunk. Nem csak zenészekként, hanem egész társadalomként: mélyebben belemerülünk a gépbe.
A következő dolog, amit tudod, a szintetizátorokat beültetted a fejedbe, és játszod, rögzíted és keverd el az agyaddal. És nem viccelek. Lehet, hogy nem az életünk, de biztosan nem sokkal később.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket
FT: Szinte állandó meditációs állapotban vagyok, amikor nem koncentrálok a gondolataimmal. Az állandó intenzív összpontosítás bármire, amivel dolgozik, stagnálást és rossz eredményeket eredményez. Az elménk dinamikus dolgok, és bárhol is jön ez a kreatív energia folyamatosan regenerálódó forrásnak, ám kis patakként jön létre. Ennek, vagy az agyunknak pihennie kell, hogy megfelelően működjön.
Az a módszer, hogy egy darabban dolgozom egy kicsit a dalokon, majd távolítsam el őket. Hallgassa meg őket naponta néhányszor oda-vissza, és hagyjon némi időt a megfelelő perspektíva fenntartására. Aztán a kékből jön egy ötlet és egy szög a dalhoz, amelyre még nem is gondoltam, ami végül átalakíthatja az egész dalt, és olyanvá teheti, ami kiemelkedik a többi közül.
Az egész arról szól, hogy megtanuljuk elengedni. A zenélésen kívül más területeken is működik. Az írók azt mondják, hogy írás közben "meg kell ölnöd a kedvesed". Ez átviszi a zenét hasonló módon; nem szabad megszállottnak lennie egy olyan dologtól, amelyet szeretsz, olyan mértékben, hogy az megakadályozza a kreatív folyamatát. Csak legyőzni.
