Számos olasz leghíresebb zeneszerző operat formájában írta a legjobb művet. Valójában az opera olasz országa a 16. században született, és a mai napig az olasz klasszikus zene alapvető és népszerű aspektusa maradt.
Az alábbiakban bemutatjuk a történelem hat leghíresebb olasz zeneszerzőjét. A videókat a legtartósabb darabok bemutatására használják. Verdi, Puccini és még sokan másokkal írtak dallamokat, amelyek évszázadokkal később azonnal felismerhetők, és ez a halhatatlan örökség bizonyítékot ad visszaélhetetlen tehetségükre. Kérjük, írja meg véleményét, ha úgy gondolja, hogy egy másik zeneszerző vagy kompozíció érdemel megemlítést.
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Claudio Monteverdi legismertebb madrigal-könyveiről és az egyik első nagy opera, a L'Orfeo írásáról. A klasszikus zene történetében kezdte az átalakulást a korai reneszánsz stílusokról a barokk korszakra, és a művészet fejlesztése során forradalmárként ismert.
Monteverdi Cremonában született és kórusfiúként tanult a zenéről katolikus székesegyházban. A szolgálatokat vezető maestro tanította őt a játékra, és 15 éves korára Monteverdi kiadta saját művei.
Kora felnőttkorában Monteverdi különféle arisztokratáknál énekesként és zenészként dolgozott, majd 32 éves korában udvari karmesterré vált. Mire Monteverdi elismert zeneszerző volt, Velencébe költözött, hogy a Szent Márk-bazilikában maestro legyen. Itt katolikus papnak nevezték ki, mielőtt 76 éves korában beteg lett.
Pályafutása végén Monteverdi számos „madrigal könyvet” írt. A madrigaláknak legalább 2 hanghoz szükségük van harmonikusan vagy különálló vokális részekkel történő aláíráshoz. Monteverdi írta a legszebb madrigalok közül néhányat (lásd a videót), valamint az opera fejlesztésének előfutára.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
A virtuozus hegedűművész, Antonio Vivaldi a legismertebb, a The Four Seasons című hegedűkoncertek sorozatából, bár negyven operát is írt. Velencében született, ahol apja már korán korábban hegedültet tanított. Valószínű, hogy a Szent Márk-bazilika maestro megtanította neki a kompozíció alapjait. Valóban, Vivaldi 13 éves koráig saját zenekari művet írt.
A legenda szerint Vivaldi földrengés idején született, babonásos anyja miatt a papságnak kijelentette jövőjét. Ennek eredményeként a 15 éves Vivaldi papnak képzett, és 25 éves korában szentelték fel. Rossz egészsége azonban sok papsági feladatot megkímélte őt, lehetővé téve, hogy a zenére koncentráljon.
Vivaldi egy katolikus árvaház maestro-já vált röviddel a kinevezés után. Tanított hegedűre, és zenei rendezővé vált. Vivaldi ezt az életet kényelmesnek találta, és majdnem három évtized alatt ott töltötte a legjobb munkáját. Végül úgy döntött, hogy VI. Károly királyi udvarába költözik, bár a császár nem sokkal érkezése után meghalt, és Vivaldi munkanélkülivé vált. Nem sokkal 63 éves korában meghalt egy fertőzés után.
Vivaldi láng színű haja miatt "vörös pap" volt. Zenéje dús és dallamos volt, és tartós benyomást tett a későbbi zeneszerzőknek, köztük JS Bachnak. Zenéje rendkívül népszerűvé vált későbbi éveiben és közvetlenül halála után, bár a 20. századi feltámadásig meglehetősen homályossá vált.
Niccolò Paganini (1782–1840)
Egy másik nagyszerű olasz hegedűművész Niccolo Paganini volt, akit a Caprice 24. számáról ismertek. Ez a darab sok más nagyszerű munkát inspirált, mint például Rahmaninov „Rapsody a paganini témájáról” című műjét.
Paganini Genfában született egy apja, aki kereskedő és mandolin zenész volt. Apja már korai kortól tanította a mandolint, Paganini később hegedűre váltott. Hihetetlen tehetsége rendkívül nyilvánvalóvá vált, amikor a tanárok folyamatosan találták magukat a mélységükből. Ennek eredményeként egymás után jobb tanároknak hívták.
Paganini 18 éves korában koncertezett az apjával, mielőtt kinevezték a Lucca zenekar első hegedűművészévé. Ekkorra excentrikus nőstény és szerencsejátékosként ismerték el. Amikor Napóleon megszállta 1805-ben, Paganini csatlakozott Napoleon nővére királyi udvarához, akit Lucca-nak ajándékba adtak. Négy évet töltött ott, mielőtt Olaszországba turnézott, hogy hírnevét erősítse. 46 éves korában Paganini finanszírozást kapott azért, hogy minden nagyobb európai városban turnézjon, és a nemzetközi színpadon lépjen fel.
Paganini hat évvel később ténylegesen nyugdíjba vonult egészségügyi problémák miatt. A túlzott életmód mellett a szifilisz, a tuberkulózis és a depresszió is szenvedett karrierje során. A nyugdíjazás során Paganini a munkájának oktatására és közzétételére összpontosított. Két év elteltével úgy döntött, hogy Párizsban kaszinót létesít. Azonnal kudarcot vetett Paganini számára, hogy eladja munkáját és eszközeit, hogy pénzügyileg helyreálljon. Egészsége gyorsan romlott, és 57 éves korában meghalt.
Gioachino Rossini (1792–1868)
Gioachino Rossini, a „La Cenerentola” és a „Sevilla fodrász” című operáiról legismertebb olaszországi Pesaróban született. Apja a kürtöt játszotta és hatéves korától kezdve zenét tanított.
Rossini 7 és 10 év között megtanulta a csembalót, bár lázadó gyerek volt, akit nehéz volt felügyelni. Ennek ellenére egy helyi zeneszerző mellett tanult, és egyházi kórusban szerezte solista pozícióját. 12 éves koráig saját kompozícióit írta, és megalapozta későbbi operáit.
Rossini Mozart és Haydn iránti elkötelezettsége jobban inspirálta a munkáját, mint ahogyan tanáraik valaha is képesek voltak, stílusa tükrözi ezeket a korábbi zeneszerzőket. A 18 éves Rossini azonnali sikerré vált, amikor első operaját Velencében jól fogadták. Mire 21 éves volt, már kapta a nemzetközi elismerést az opera, a Tancredi iránt. Lehet, hogy a siker elárasztotta őt, mivel a következő években számos relatív kudarc szakad meg.
Ennek ellenére Rossini erősebb visszatért, mint valaha, amikor 1816-ban előállították a sevillai borbélyt. Állítólag kevesebb, mint 3 hét alatt írta az operát, bár ez lett a legnagyobb munkája. A történelem legsikeresebb opera zeneszerzőjévé vált, egészen 76 éves korában a tüdőgyulladás haláláig.
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Talán a leghíresebb olasz zeneszerző mindannyian, Giuseppe Verdi a legismertebb operáiról, köztük a Rigoletto, a Nabucco, a La Traviata és az Aida. A művekbe minden idők legismertebb zenéje tartozik (lásd a videókat).
Verdi egy kis faluban született Busseto közelében. Tanulása a város jezsuita könyvtárából származott, ahol korai zeneszerzési órákat is kapott. Verdi Milánóba folytatta tanulmányait, ahol érdeklődést mutatott a német zene iránt. Később visszatért Busettoba, hogy a város zenei igazgatója legyen. Verdi itt találkozott első feleségével, bár a házasság tragikus lett volna, mivel két gyermeke csecsemőkorban halt meg, felesége pedig hamarosan meghalt.
A tragédia hozzájárult Verdi második operájának kudarcához, ami szinte teljesen elhagyta a zenét. Szerencsére egyébként meg volt győződve arról, hogy a Nabucco opera volt a diadalmas eredmény. 1842-ben bemutatója az elárasztó elismerés volt, hírnevet és szerencsét hozva. További több operát követtek, köztük Macbeth 1847-ben, Rigoletto 1851-ben, Aida 1871-ben és Falstaff 1893-ban. 87 éves korában Verdi milánóban stroke-ot szenvedett és meghalt.
Verdi egész életében termékeny volt, jól működött a 80-as években. Kritikái szerint Verdinek hiányzott a finomítás a kompozíció műszaki szempontjai miatt, ami a művészet elégtelen ismereteinek tudható be. A szerény Verdi elismerte, hogy az összes zeneszerző közül a legkevésbé tanult. Az esetleges Puccini kivételével azonban sikere és öröksége páratlan.
Giacomo Puccini (1858–1924)
Egy másik nagyszerű olasz opera a Giacomo Puccini, aki a legismertebb a Madama Butterfly, a Turandot és a Tosca. A Turandotba tartozik a „Nessun Dorma” elnevezésű aria, amelyet Luciano Pavarotti híresen végzett (lásd a videót).
Puccini egy híres zenei családban született Lucca-ban. Az előző három generáció Maestrosként dolgozott a San Martino-székesegyházban. Mivel Puccini apja hat éves korában meghalt, korai éveit kórusban énekelte és orgonistának nevezte el. A családi kapcsolatok a katolikus egyházzal és az olasz királyi családgal lehetővé tették Puccini számára a legjobb oktatás megszerzését.
Puccini első operajának, a Le Villi-nak 1864-ben mutatták be kedvező beszámolók. Második operaja viszonylag kudarc volt, amelyet csak harmadik, Manon Lescaut sikere mentett meg. Karrierje azóta virágzott, a Tosca és a Madama Butterfly hamarosan ezt követte. Puccini utolsó operája a Turandot volt, melyből Nessun Dorma egyedül áll az egyik legnagyobb zenedarab, amit valaha írtak.
Puccini 1924-ben meghalt torokrákban, amelyet valószínűleg a szivarfüggőség okozta. A hír Puccini haláláról történt a La Boheme római előadása során. Állítólag a zenekar félúton megállt, hogy Chopin „Temetkezési márciusát” a szomorú közönségnek játssza.
