Benny Rose a Neon Arcadia szintetikus hullám zenekar egyik alapító tagja. A zenekar úgy írja le zenéjét, hogy "a synthwave megfelel a videojátékok zenéjének, szabályok nélkül". Beszéltem Benny-vel arról, hogy miként jött létre a zenekar, hogyan gondolkodtak a zene készítésében, és miként gondolkodtak a synthwave színpadon.
KM: Hogyan alakult ki Neon Arcadia projektként?
Benny Rose: A Neon Arcadia szólóprojektként indult, amelyet évek óta akartam csinálni. 1999 óta különböző rock vagy metal együttesekben vagyok, és mindent játszottam, a gitártól és a basszustól a dobig. Egy részem mindig is valamiféle kulcsot akart beépíteni, és általában egy bevezető vagy valamilyen módon közreműködés létrehozásával tennék. Végül elmulasztottam a játékot, amikor az utolsó zenekarom, a Ghosts of Eden feloszlott, mert énekesnőnk a nyugati partra költözött (NYC / NJ vagyok). Négy évvel ezelőtt elvesztettem a zenélés iránti vágyát, és csak a Mitch Murder és a Gunship felfedezése után jött vissza a szikra a kreatív szívemben.
Elkezdtem új zenével kísérletezni a munkahelyi ingázáson keresztül, a Garageband használatával az iPhone-ra, és megosztottam az ötleteket Rich-rel, aki az én korábbi banditársam az Eden Ghosts-ból. Megkértem, hogy működjön együtt néhány gitárral az első Metrocore szám mellett, amely elérhető a Soundcloud oldalunkon. A projekt onnan nőtt, és ő lett a partnerem a vállalkozásban. Az eredeti név The Arkadian volt, amely Neon Arcadia-ké alakult ki. Azóta Bill Fore-t (Mutiny belül, Vext, Angel Vivaldi) és Tom Pino-t (Éden szellemei) adtunk hozzá beosztási listánkhoz.
KM: Mi vonzotta Önt a szintetizátor zene készítéséhez?
BR: A 80-as évek zenéjének, film-partitúráinak és videojátékának a szeretete nagyon szenvedély, amelyet akartam írni és megosztani, ameddig csak emlékszem. A múltban munkát végeztem magamnak, de soha nem tettem közzé. Elképesztő, hogy ezt a műfajt annyira támogatják és szeretik. A #Synthfam közösség egy másik tényező volt abban, hogy a rajongók és a művészek egy ilyen támogató közösségében szeretnének lenni.
KM: Hogyan alakult ki érdeklődése a videojátékok iránt?
BR: Amikor gyerek voltam, késő apám tulajdonában volt egy képregényüzlet, amely videojátékokat is eladott és bérelt. Egész életemben körülöttük voltam, és a zene mindig olyasmi, amit mindig vonzáltam. Látom egy régi játék művészetét, és elkezdek zümmögni a zenét, ha tudom, hogy a fejemben van. A zenéim barátaim és támogatói mindig arra buzdítottak, hogy öltsék át a videojátékok iránti szeretetüket, és megtalálják a módját, hogy beépítsem a zenembe. A korábbi metal együttesem, a No Change for Machines, a zeneszámok legnagyobb részét videojátékoknak nevezték el, valóban a tiéd miatt. Példa erre a dalnevek, például a Vérkód és a Halott Hely .
KM: Kik azok a fő művészek / zeneszerzők, akik zeneileg befolyásoltak téged, és miért tették?
BR: Ez a lista túl hosszú ahhoz, hogy mindet megnevezhesse, de a legfontosabb befolyásolókra fogok összpontosítani:
Phil Collins - Ő az egyik legnagyobb oka annak, hogy megtanultam más hangszereket is játszani, és hogy egyszerre lehetek dobok és énekelni.
Buckethead - Az egyik fő ok, amiért beleszerettem a hangszeres zenét, és ösztönzést kaptam a pillanatnyi gyors, rövid jam zeneszámok írására.
Álomszínház - Bevezetés a progresszív zenebe és az instrumentálisabb kísérleti zenebe.
Angel Vivaldi - A legnagyobb gitáros befolyásom és a legújabb instrumentális szakember.
Gunship - Az egyik átjáró a synthwave-hez. Azóta rajongó voltam, mióta hallottam, hogy a Fly a te életedről a Youtube életében változik a zenei utazásom pillanatában. Annak megismerése, hogy egyes tagok mikor jöttek egy nehéz együttesből, megmutatja a viszonylagos képességet magammal és együttesemmel szemben.
Mitch gyilkosság - a Mitch gyilkosság kezdődött nekem. Öt albumának legalább 3 hónapig folyamatos forgatásával hallgatta a Gunship és a Powerglove Far Cry Blood Dragon hangzását. Mindez előkészítette az utat annak bemutatásában, hogy tudok olyan zenét írni, amelyet szeretek, és mások is ölelhetik meg.
KM: Mesélj nekem arról, hogy hogyan működik a zene létrehozásának folyamata a Neon Arcadia-ban?
BR: Nincs önmagában egy képlet, de általában azzal kezdődik, hogy akár Rich, akár én készítünk egy ötletet a Garageband-on, megoszthatjuk egymással, és ha tetszik, fokozatosan adjuk hozzá. Amint megvan a szilárd alapom, áthelyezem a Logic otthoni stúdiómba, és beépítem a többi kulcsomat és / vagy beépülő modulomat. Azóta, hogy kicsit több mint egy éve kezdtük el, több mint 100 dalötletem van, amelyek közül választhatunk.
KM: Mely projektekben dolgozik mostanában?
BR: Jelenleg arra koncentrálunk, hogy a lehető legtöbb zenét kiadjuk. Jelenleg nincs teljes munkaidős énekes a csoportban, és tudjuk, hogy a rajongók többet akarnak az énekkel, így nagy lendületet kaphatunk a synthwave művészek és olyan zeneszerzők közreműködésével, mint például Farrahmon, Megan McDuffee és még sok más, amire még nem tudunk megosztani . Van valami, amit megpróbálhatok hamarosan kiadni, ahol énekelök, hogy megnézem, mi a helyzet a világban.
KM: Mik a jövőbeli tervei a Neon Arcadia-val kapcsolatban?
BR: Napról napra vettük fel, és valóban szenvedélyes projektnek tekintettük, amely kevesebb, mint egy év alatt sokkal többré vált. A közösség hihetetlen volt, és átfogjuk a visszajelzéseket, és reméljük, hogy összpontosíthatunk arra, hogy nekik megadjuk, amit akarnak. Szeretek videojátékok borítóit készíteni, és a munkákban is van néhány rendszeres borítónk. Azt mondanám, reméljük, hogy egy vagy két EP-t kiadunk, mielőtt az év elfogy.
KM: Szerinted hol van a synthwave jelenet manapság? Milyen benyomásai vannak róla?
BR: A synthwave jelenet egy folyamatosan fejlődő gép, amely soha nem lesz ugyanaz. Ez a kevés műfaj egyike, amelynek hatalmas számú alfejezete van és folyamatosan növekszik. Mivel egyre több ember veszi ezt fel az élő előadások iránti igény mellett, azt mutatja, hogy a jövő fényes. A tökéletes világban ezt a jelenetet csak úgy láthatnám, ha valaha ismét élőben fellépnék. Ez nem könnyű feat, de üdvözlöm a kihívást, ha valaha is jelen lenne.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
BR: Úgy érzem, visszatérek a zenéhez, amelyet az elmúlt 20 évben írtam, hogy újra felkeltsem az inspirációt, mivel annyit írtam, hogy soha nem láttam a napfényt. Rich és én szokásos, ha inspiráljuk egymást, amikor belemegyünk a zenei funkciókba. Hajlamosak vagyok megosztani a korai ötleteket közeli barátokkal és más jelenlévő művészekkel, ami segít őszinte visszajelzést kapni arról, hogy hova tovább menni.
