Itt van az öt legjobb gitáros, akik befolyásolták a játékomat. Általában nem szerepelnek a legfontosabb gitárosok listáin, tehát ez nem jelenti azt, hogy Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi vagy Tom Morrello nemcsak mindannyian nagy befolyással voltak rám, de akik mindenhol szerepelnek ilyen listákban. Eric Clapton sem. Nézzünk szembe a tényekkel: Különben is nagyon túlértékelt. 30 éve biztonságban játszik, és egyáltalán nem szorítja magát.
Ez nem egy lista a technikai képességek vagy a sebesség alapján. Ez a gitár hangzásán, a határok tolására való hajlandóságon és a tiszta szenvedélyen alapul, amit játszanak, arra késztette, hogy tovább toljam magam és hozzam létre saját egyedi hangzásomat.
Billy Corgan
Tököket széttörni
Először találkoztam Billy Corgannal és a Smashing Pumpkinszal, amikor a 90-es évek elején néztem az egyik műsoruk televíziós felvételét. Megtaláltam a szettet, és Billy gitár-szólója a "Soma" -n mindent elfújt, amire gondoltam, hogy mi lehet egy szóló a sztratoszférában. Határozottan az egyik leginkább alulértékelt gitáros. Billy játékossá tette azt a hatalmas boldogatást, amelyben ma vagyok. Hogyan tudnánk egy hangot egy teljesen extrémre hajlítani, akkor a természetes gitár és a visszacsatolás felhasználásával létrehozhatunk egy kozmikusan légköri hangot, amelyet sok alkalommal élőben használtam.
A Smashing Pumpkins elutasította sok alt-rock kortárs punk rock gyökerét, változatos, sűrű rétegű és gitár-nehéz hangzásúak, amelyek gótikus rock, heavy metal, pop, pszichedelikus rock, progresszív rock és elektronika elemeit tartalmazzák. későbbi felvételek. Corgan a csoport elsődleges dalszerzője - nagyszerű zenei ambíciói és katarikus dalszövegei alakították a zenekar albumait és dalait, amelyeket "Billy Corgan rémálom-földéből nyugtatott, zúzott jelentések" -nek neveztek.
A Smashing Pumpkins második albumukkal, az 1993-as Siamese Dream című albummal bejutott a zenei mainstreambe. A csoport széles körű turnéval és 1995-ös nyomon követésükkel építette fel a közönséget, a Mellon Collie dupla albumot és az Infinite Sadness-et, amelyek a Billboard albumlista első helyezettjeként debütálták. A The Smashing Pumpkins, amelynek 20 millió albumát csak az Egyesült Államokban adta el, a 1990-es évek egyik legsikeresebb és legkritikusabb együttese volt. A belső harcok, a kábítószer-használat és a csökkenő rekordértékesítések azonban 2000-es szakadást eredményeztek.
Megreformáltak, de őszintén szólva, soha nem volt ugyanabban az osztályban, mint az első négy album. Tehát soha nem hallgattam a többieket. Kérjük, nyugodtan kommentálhatja, ha úgy gondolja, hogy hiányzik valami, ha elhanyagoljuk a későbbi albumokat.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett gitáros, először az ő legfigyelemreméltóbb csoportjából, a Rollins Band-ból, 1986-tól 1997-ig találkoztam. A Rollins Band-et először hallottam az MTV Beavis & Butthead-jén, ahol a nap folyamán számos új együttessel bemutatkoztak. Nem jöttem egyenesen, és megvettem a zenekar "Weight" albumát. Úgy találtam, hogy a gitárművészet nagyon különbözik attól, amihez szoktam, akkoriban láttam, hogy a hallgatott zenekarok olyanok voltak, mint a GnR & Metallica. Akkoriban Chris Haskett gitárjátéka és a grunge 7 alternatív rock mozgalom tényleg befolyásolta, hogy a dallamot és a grootot szeretném beilleszteni a gitárjába, és nagy befolyást gyakorolt arra az irányra, amelyet a gitárjáték kezdtem. Ez arra készteti, hogy inkább saját stílusomat alkossam, hanem emuláljam és fejlesszem.
Egyéb művek
Felvételt készített David Bowie-val ("Ha álmodom az életem" a David Bowie 'Hours ..' albumon ), és együtt játszott Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool és másokkal. A Post-Rollins Band, a Haskett több, többnyire alacsony profilú projektet végzett. 1995-ben jelent meg az első szólólevele, a Language, amely egy szögletes, sűrű, nehéz akusztikus gitár keveréke. 1997-ben kiadta a "Nonfiction " CD-t, a korábbi Chuck Brown go-go dobos, Brandon Finley közreműködésével. Újból egyesült Brandon Finley-vel a 2011-es Talán határozottan című filmjéért. 2014-ben kiadta a The Courage Born of Conflicter Terrors-t, Nick Enfield és Mirna Sodre közreműködésével.
PRS gitárok
Chris Haskett volt az egyik első gitáros, aki Paul Reed Smith gitárokat nagy közönség elé helyezte, nevezetesen az együttes 1991-es turnéján, az első Lolapalooza-n. Testreszabott PRS CE24-jei, később a Mesa Boogie Dual Rectifier sorozat eredeti megjelenésével kombinálva, a modern rock vágottá váltak. A közelmúltban Paul Reed Smith-szel való társulás eredményeként létrejött egy egyedülálló 9 karakterlánc-szokás, amelyben az EAD alsó karakterláncai 12-húros hangzásra fordultak elő, de a magas GBE-karakterláncok egyedieként hagyják a könnyebb kanyarokat és szólókat.
Michael Amott
Lelki koldusok
Az első tapasztalataim, a Michael Amott svéd gitáros részéről, amikor láttam, hogy a Spiritual Beggars élőben játszott Hollandiában a Dynamo fesztiválon, 2000-ben. Akkoriban még soha nem hallottam a zenekarot, de tudtam, hogy stoner rocknak nevezik őket, és láttam, hogy Hollandiában voltam, és a levegő érett volt a gyógynövény szaga mellett, úgy döntöttem, hogy nézek egy órát, bár én egyedül voltam, mivel a barátaim úgy döntöttek, hogy az öngyilkossági tendenciákat nézik a fő színpadon. A koncert elrobbant és még mindig az egyik legjobb élő sorozatnak tartom, amit valaha tapasztaltam. A kritikusok és az újságírók egyetértettek velem abban, hogy ha elmulasztotta a sorozatot, akkor elmulasztotta a fesztivál legjobb előadását. Ami a főszereplőket választotta barátaimat. A koncert közvetlenül a Per Aspera Ad Astra (2000) albumuk kiadása után volt. A készlet elsősorban annak az albumnak a dalából állt, és az Ad Astra-ból származó Sedary dal kozmikus dzsemmel zárult le, amely úgy tűnt, hogy a korosztályon át folytatódott, a különféle tagok szóló után zongorázva. Mondanom sem kell, hogy nem voltam egyenesen, megvettem a CD-t, és Amott elképesztő gitárhangja emlékezett rá az albumra. Amott és az az album vezette vissza a gitárlejátszást a pentatoni gyökereimhez, amelyet kissé elhagytam az alternatív rock és a 90-es évek grunge iránti szeretem miatt, és újra arra késztettem, hogy "az én stílusom, játszom, hogyan Azt akarom, hogy "összekapcsolja az előző pentaton stílusú oldalamat az alternatív oldalával, hogy segítsen megteremteni a saját játékstílusomat.
Egyéb művek
Amott arról is ismert (és kissé figyelemre méltó), hogy az Arch Enemy együttesben ugyanúgy tagja, mint Carnage, valamint a grindcore együttes korábbi tagja, a Carcass.
Kim Thayil
Hang kert
Kim Thayil a Soungarden 90-es éveinek albumán játszott játék nagy hatással volt arra, hogy éreztem, hogy szeretnék hangzani. Az Iommie-esque sötétség és a dallamos, harmonikus élmény keveréke, amelyben az előző fémszalagok hiányozni kezdtek, nagyon vonzott számomra. A Soundgarden nem a fém elpusztítására törekedett, csak vigye vissza az alapokhoz. Thayil frissítette a tiltó iszapot és az ásványi kőzet és fém kimetszett szoloit. Az ő iránti kedve a drop-D hangolás iránt, amelyben az alacsony E karakterláncot egy teljes lépéssel meglazítják a maximális hevesség érdekében, továbbra is rezonál az egész kemény rockon.
A Soundgarden lett Seattle grunge együttese közül az első, aki nagy lemezzel írt alá. Ezután öt albumot adtak ki, köztük három, amelyek legalább egyszer platina voltak, és két Grammy-t nyertek.
Thayil elismerést kapott gitárműve miatt, amelyet jellemzően a nehéz riffing jellemez, és a grunge gitárosok között a "Seattle Sound" befolyásolójának és úttörőjének nevezték el. 1994-ben Thayil kommentálta: "Úgy gondolom, hogy a Soundgarden egy nagyon jó együttes, és remek gitáros vagyok. Nem vagyok Isten, de természetesen nem vagyok átlag. Nagyon jól érzem magam, hogy nem sokan mások azt csinálom, amit gitáron csinálok. Úgy gondolom, hogy a gitárom elégedett azzal, ahogy játszom. "
Jerry Cantrell
Alice a láncokban
Jarry Cantrell gitárjátékai az Alice in Chains albumokon ismét arra késztettek engem, hogy jobban gondolkozzak, mint azok a rock n metal hangok, amelyeket fiatalként hallgattam. Éles támadásait és a változó időszerkezeteket szeretnék beépíteni a játékba. Imádtam a sötét és nehéz játékot, amely különbözik a seattle-i zenekaroktól, amelyekbe Alice oly gyakran belemerült. Grunge elemekkel rendelkezett, de Alice a láncokban ennél sokkal több volt. Az első három albumuknak vágott anyagnak kell lennie a zene rajongói gyűjteményében. És nem említheti Alice-t a Láncokban anélkül, hogy megemlítené Layne Staley-t .. aki véleményem szerint minden idők legnagyobb énekese.
A Cantrell korai befolyásai alapján Alice a Chains heavy metal hangjaiban kiemelkedik társult grunge / alternatív rock-orientált együtteseik között a seattle-i zenei jelenetből. Zenei köre azonban a blues és a country elemeire is kiterjed, ahogy szólóbemutatóalbumán hallotta. A Cantrell gitárjátékáról ismert a wah-pedál és a furcsa aláírások egyedülálló használata. Egy 1998-as interjúban a Guitar World-szel megkérdezték utóbbi minőségéről:
Tényleg nem tudom, honnan származik; természetesen hozzám jön. Le tudnék ülni és kitalálni, de mi az haszna? A munkaidőn kívüli dolgok még izgalmasabbak - meglepődik az embereket, amikor ilyen sebességfokozatot váltanak, még mielőtt még meg is tudnák, mi a baj. Az is hatékony, ha lelassít valamit, majd becsapja őket a kötőjelbe. Sok Alice-cucc van így írva - a "The Bones" egy nagyszerű alkalom nélküli dal
