A klasszikus rock rádióállomásokat ismert zenekarok töltik meg. Ha nem élsz egy szikla alatt az elmúlt 50 évben, akkor kétségtelenül hallottál a The Beatles-ről, a The Rolling Stones-ról, a Led Zeppelin-ről, az Eagles-ből, a Pink Floyd-ról stb. A hullámok elárasztottak ezekben a csoportokban. Ami még rosszabb, hogy a rádióállomások mindig ugyanazokat a dalokat játsszák. Hányszor hallottad a "Stairway to Heaven" -t
"Freebird" vagy "(nem tudok elérni) elégedettség?"
Amit itt megkíséreltem megvilágítani a kevésbé ismert klasszikus rock zenekarokra. E zenekarok közül sok nagy szerepet játszott tinédzser életemben. Emlékszem, gondoltam, hogy sokkal hűvösebb vagyok, mint mindenki más, mert sok ilyen csoport rajongója voltam. Még mindig vannak az itt említett albumok eredeti viniljei. Remélem, annyira élvezni fogod ezt, mint én, összerakva. Ezek a klasszikus rock zenekarok soha nem kerültek a mainstreambe, de tegyenek egy szívességet és nézzétek meg őket. Nem fog csalódni.
Kevésbé ismert klasszikus rock együttesek
- Buborék kiskutya
- Country Joe és a hal
- Kensington Market
- Big Star
- Kísérteties fogak
- Alázatos pite
- Moby Grape
- Szeretet
- Flo és Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Itt a történet. Egy hétvégén egy kedvezményes koncertet játszottam a kanadai Ontario északi részén. A basszusgitárosunk mellett ültem a buszon, és elmeséltem neki ezt a blogot, amelyet írok. Azt kérdezte tőlem: "Hallottál már valaha a Bubble Puppy-ról?" Bubble Puppy? Volt egy együttes, melynek neve Bubble Puppy? Azt hittem, hogy viccel. Azt mondta, hogy van egy slágere, melynek neve "Hot Smoke and Sassafras". Mondtam neki, hogy nem emlékszem a dalra. Másnap megnéztem a dallamot. Ó, ember, sokszor hallottam ezt a dalt. Fogalmam sem volt, hogy a zenekar neve Bubble Puppy volt. Még mindig kuncogom a név felett, de amikor erre gondolok, az nem rosszabb, mint a The Electric Prunes vagy akár a The Monkees.
A Bubble Puppy belefér az „egy csodálatos csodák” kategóriába. A Hot Smoke és a Sassafras a Billboard top 100-as számának 14. és a kanadai toplista 15. helyére került.
A zenekar 1966-ban alakult Texasban. Arra törekedve, hogy kettős vezető gitárerőművet hozzanak létre, Rod Prince és Todd Potter (mindkettő vezető gitárral és vokális feladatokkal foglalkoztak) toborzott David Forest és basszusgitáros Roy Coxot. Az ikergitár koncepciót sok zenekar másolta, köztük a Wishbone Ash (lásd a tizedik számot).
1969-ben kiadták első albumukat, az A Gathering of Promises című albumot , amely tartalmazza a fent említett "Hot Smoke and Sassafras" -t. A dal hatalmas sikere ellenére a zenekar 1970-ben szétválott. Más néven próbálták folytatni (hogy elkerüljék a szerződéses vitákat és azt a tényt, hogy a Bubble Puppy név összekapcsolta őket a "bubblegum zenével") és a lemezkiadóval, de szétváltak. megint 1972-ben.
Ma is fellépnek az összejöveteleken és a tribute show -kon.
2. Country Joe és a halak
Country Joe McDonald a legismertebb a Woodstock-i ütemterv nélküli solo-előadásáról. A háborúellenes himnuszt, az "Én-jól érzem magam, mint Fixin-To-Die-Rag" előtti éljenzés volt a fesztivál magas pontszáma. A dalszövegek: "Adj egy F-et, adj egy U-t, adj egy C-t, adj nekem egy K-t, mi van, mit kapott", 400 000 ember miatt az F szó kiabálása egyszerre. Vicces! Az éljenzés és a dal elérte a film végső vágását.
A Fish anyagának nagy része a drogfogyasztással, a szabad szeretettel és a háborúellenes tüntetésekkel foglalkozott. 1965-ben alakultak Kaliforniában, és gyorsan a San Francisco-i színpad támaszpontjává váltak. Népszerűségükkel és az savas rock műfaj innovatív zenéjével a zenekar némi sikert ért el, ám ez nem volt semmi összehasonlítva a olyan együttesek figyelmével, mint a The Jefferson Airplane, a Grateful Dead stb. Debütáló albumuk, a Electric Music for the Mind és Body, született a "Not So Sweet Martha Lorraine" kislemezből.
A vidéki, a népi, a rock és a blues furcsa keveréke megszerezte őket a nap két nagy fesztiválján, a Woodstockon és a The Monterey Pop Festivalon. Volt egy gyilkos gitár (Barry Melton) és az orgona (David Bennett Cohen) kombinációja, amely a hangot vezette. A zenekar a McDonald orrán, országosan hangzott hangjával együtt egy kis kultust követett.
Számos személyi változás után 1970-ben azt mondták, hogy kilép.
3. Kensington piac
Ez az egyetlen kanadai zenekar ebben a listában. Láttam ezt a csoportját többször élőben. Az egyik előadás, amelyet soha nem felejtem el, a torontói Rockpile volt. Még mindig képesek vagyok arra, hogy énekesnő, Luke Gibson úgy kóboroljon a színpad körül, mint Jim Morrison, fehér ingben és fekete bőrnadrágban öltözve. Meglepődtem, hogy évekkel később megtudtam, hogy az ember nagyon introvertált színpadon van. Úgy tűnt, hogy nem volt ott, amikor ott volt. Messze van tőle. Az egyik dolog, amit szeretek a fellépésnél, bárki lehet, akinek lenni akarsz, egy teljesen más személyiség. Olyan, mint a színész!
A Kensington Market eredeti tagjai között szerepelt a gitáros / énekes Keith McKie, a dobos Jimmy Watson, a basszusgitáros Alex Darou és a billentyűs Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson és John Mills-Cockell (a szintetizátoron) később csatlakoztak. Gene Martynec ugyanabban a torontói középiskolában járt, mint én (Runnymede Collegiate Institute).
Az együttes 1968-ban adta ki az Avenue Road -ot. Az album a kanadai "I would Be the One" slágerét váltja ki, egy túltermelt, mariachi-ízesített dallam (a "Love's Alone Again" -re emlékeztetve), kürttel és egy apró dallal méretarányos gitár szóló. Az albumot Felix Pappalardi készítette, és az Egyesült Államokban nem fogadták jól, részben a cím miatt. A Warner Brothers-nek nem tetszett a „sugárút” és az „út” szavak félreérthetősége (nem tudva, hogy ez egy Toronto belvárosában található utca valódi neve).
1969-ben kiadták az Aardvarkot . A felvétel tartalmazza "Segíts nekem", amelyet Gene Martynec és Pappalardi írt. Ez egy dinamit pop rock dal, kiemelkedő gitár rifftel, amelyet szinte lehetetlen megtalálni online.
A zenekar ugyanazon évben feloszlott. Alex Darou, egy bajba jutott lélek, aki a felbomlás után nem sok köze volt, magához vitte a saját életét. Dobosuk, Jimmy Watson meghibásodást szenvedett (amelynek kezdete észrevehető volt a Rockpile show-ban).
Keith McKie, Luke Gibson és Gene Martynec ma is fellép a Kensington Market és más zenei projektek formájában, nevezetesen Mike McKenna (a Luke And The Apostles eredeti tagja) és Luke Gibson együttműködésével.
4. Nagy csillag
A jól kidolgozott dokumentumfilmnek köszönhetően, amely karrierjét krónikázza, ezek a srácok manapság sokkal híresebbek, mint korukban. Még nekem, egy zenei aprósági kutyának sem volt elképzelése, ki ők, amíg nem láttam a filmet. Még soha nem hallottam a nevet. Olyanok, mint a rockzenekarok Sugar Man keresése . A megjelenés és a tehetség hatalmas volt, ám soha nem történt meg.
Az alapító tag, a késői Alex Chilton óriási sikert ért el a The Box Tops együttes első embereként. A dal, a "The Letter" egy szörnyeteg sláger volt, amelyet később Joe Cocker fedezett fel. Chilton gitáros / énekes, Chris Bell társaságában alapította meg a zenekarot. Bell egy autóbalesetben meghalt 27 éves korában.
A zenekar 1972-ben adta ki első albumát, a # 1 Record- ot. A lemez tartalmazza a "Thirteen" akusztikus gitárvezérelt dalt, amely dallam meglehetősen magas volt a Rolling Stone 500 legjobb listáján. Az album az elején volt ítélve, mert a Stax Records kiadójuk zajos marketingje és apró terjesztése miatt. A tagok még jobban csalódtak, miután a második és a harmadik lemezt ugyanolyan bánásmódban részesítették a Columbia Records-tól (aki Stax-t vásárolt). Annak ellenére, hogy az album kritikus sikert kapott, a címkék nem hajlandóak hinni a Big Star-ben. A zenekar 1974-ben szakadt meg.
Csak addig, amíg több híres zenész, nevezetesen a REM, nem kezdte el a Big Star-ot befolyásolni, növekedett az új érdeklődés a zenekar iránt. Ezért a dokumentumfilm.
Az eredeti tagok közül az egyetlen élő tag Jody Stephens dobos. Alex Chilton szívproblémákban, Andy Hummel basszusgitáros pedig rákban halt meg (mindkettő 2010-ben).
5. Kísérteties fogak
Ez a zenekar rejtély sok számára. Annak ellenére, hogy sikereket értek el a kritikusok és társaik között, a zenekar soha nem került be a mainstream piacra. Meglátogatták a londoni klub körútját, rekordmegállapodást írtak alá a Island lemezekkel, ám karrierjük során továbbra is rohantak.
A zenekar szokatlan volt, mert kettős billentyűzet-támadással rendelkeztek, szemben a szokásos kettő vagy három gitár támadással, amely akkoriban annyira népszerű volt. Az egyik alapító tag, Gary Wright billentyűs hangszereplőként nagyszerű hangot adott az "Álomszövő" dallammal, amely egy szörnyeteg dal, amely rávilágított rá a reflektorfénybe.
1969-ben kiadták a Spooky Two albumot. Ez bizonyulna az eredeti felállás utolsó rekordjának. Ez magában foglalta a legismertebb dalmát, a "Better By You, Better Than Me" című blues alapú rock-dalt egy fertőző gitár riffnel, amelyet 1978-ban Judas Priest szólalt meg.
Annak ellenére, hogy nagyon tehetséges tagjai és rendkívüli konfigurációjuk vannak, 1970-ben szétváltak. A zenekar tagjai, Gary Wright mellett, nagyobb, jobban ismert fellépésekre költöztek. Greg Ridley basszusgitáros csatlakozott a Humble Pie-hez (lásd lent). A gitáros / énekes, Luke Grosvenor folytatta a "Stuck in the Middle With You" felvételét Stealers Wheel-szel és "All the Young Dudes" a Mott The Hoople-val.
6. Alázatos pite
Ezek a srácok erőmű voltak. Vitathatatlanul a legnépszerűbb ezek közül a zenekarok közül. Amikor a Sun együttesben játszottam, sok dallamot lefedtük, köztük a "I Need Need No Doctor" showstopper-t is. Emlékszem, az énekesnőnk szokott lassan visszamenni a dobfelszállóhoz a bontási szakasz alatt (a dal azon része, amikor a zene megáll). Felmászott a felszállópadra, és amikor a dobos megsértette a torkát, és én lecsúsztam a gitár nyakán a riffbe, hogy újraindítsa a dalt, leugrott a peronról, és megragadta a mikrofont. A tömeg őrületbe kerül, éppúgy, ahogyan a Pie élő Rockin 'The Fillmore című felvételén hallhatja őket. Még mindig libamombákat kapok, amikor erre gondolok. Nagyon cool!
Ebben a zenekarban nagy tehetség volt. A késő Steve Marriott kiemelkedő volt. Kicsi termetű, hatalmas hangzással, hangja hihetetlenül erős és lelkes volt. A szemcséje érezhető volt a „Kis arcok” című, az „Itchycoo Park” (1967) című filmben. Az Otis Redding és Wilson Pickett művészek inspirációjának nagy részében énekesnő volt. A nap számos kortársa továbbra is úgy véli, hogy ő a legjobb, aki együtt jár.
Az eredeti felállásban Peter Frampton volt a gitáron (a fenti képen). A Frampton elismertetést kapott egy The Herd nevû kevésbé ismert zenekarban. Sokkal inkább megjelenéséről, mint tehetségéről vált ismertté, egy olyan megbélyegzéssel, amelyet kétségbeesetten próbált leverni. Sokkal többet akart gitárosként ismerni. A Humble Pie vezető gitár vonalai nem igazán feleltek meg az általuk gyártott vezetõ rock-metal-nak. Bele és bonyolultabb skálákba szökött, főleg Marriott szomorúságához. Néhány album után Frampton elhagyta a zenekarot, hogy egyéni karriert folytatjon. Stúdiófelvételei kevés sikert értek el. Mindez megváltozott, amikor lemezkiadója kiadta a Frampton Comes Alive albumot. Hirtelen sok korábban kiadott stúdió-változat hatalmas slágerekké vált. Az album millióit eladta, és ez volt az 1976-os legnépszerűbb album, amely meghaladta a Fleetwood Mac saját címe remekműjét.
A Marriott és a Humble Pie további hatalmas dalokat készített (köztük a "30 nap a lyukban" és a "Hot 'n' Nasty") új gitárosukkal, Dave "Clem" Clempson-nal. Mivel inkább a blues-rock stílusához ragaszkodott, mint az előde, Marriot elmondta, hogy Clempson gitározása olyan csapda volt a csapásra, amelyre a zenekarnak szüksége volt. A pitet Jerry Shirley dobos és Spooky Tooth basszusgitáros, Greg Ridley kerekítette.
7. Moby Grape
A rossz szerencse és a rossz döntések miatt Moby Grape egy nagyon ígéretes jövővel rendelkező csoportként kezdte az életét, csak hogy mindent elveszítsen.
A tehetség elterjedésével a zenekar három gitárosból állt, mindegyik ólommal és ritmussal. Még a hívás és a válasz olyan formája is (áthallás), amelyet egy hangszeren keresztül lehet összekapcsolni azzal, hogy egy hangszer játszik egy olyan sort, amelyre egy másik játékos válaszol. Minden tag énekelt és harmóniát énekelt, valamint közreműködött az eredeti kompozíciókban.
A debütáló albumuk, Moby Grape, a Rolling Stone minden idők 500 legnagyobb albumának magas rangsorába került. A "Omaha" és a "Hey Grandma" kiemelkedik a hatvanas években megjelenő legjobb gitárvezérelt dallamok közül.
Szóval mi történt? Egy kétségbeesetten próbálták kihasználni a san francisco hangot (amelyet olyan együttesek tettek népszerűvé, mint a Buffalo Springfield és a Jefferson Airplane), a Columbia Records úgy döntött, hogy öt dalt bocsát ki singként a Moby Grape albumon. Volt részük katasztrofális lépés, amely megzavarotta a lemezvásárló közönséget, és úgy jelölte meg a zenekarot, hogy túlzsúfoltá váljon egy korszakban, amikor ezt nem tekintették hűvösnek. A zenekar a hírhedt Monterey Pop-fesztiválon lépett fel, ám korábbi menedzserével, Matthew Katz-nal fennálló jogi viták miatt soha nem jutott bele a film verziójába. A Katz-nal folytatott csata évekig folytatódott. Az eredeti szerződésbe írt egy rendelkezést, amely fenntartotta a csoport nevének tulajdonjogát.
Aztán, 1968-ban, csak egy évvel a Moby Grape kiadása után, az alapító tagot, Skip Spence-t a kábítószerrel való visszaélés és az egyre furcsább viselkedés miatt kényszerítették ki a zenekarból. A zenekar Spence nélkül folytatta, csak azért, hogy a másik kulcs tag, Bob Mosley 1969-ben távozzon a bandából.
A zenekar új tagokkal próbált katonaként folytatni, de a csoport lelke eltűnt. 2006-ban, évtizedes bírósági csaták után a együttes végül visszanyerte a nevét.
8. Szerelem
Mit mondhatnék a szerelemről? Késő tizenéves koromban rendkívül fontos volt a zenem. Elbontott és segített gyógyulni. Nagyon sok a fájdalomtól, amelyekkel a tinédzserek szembesülnek. Hűvösek voltak rajongómként, mint a legtöbb embernél.
Az együttest énekes / dalszerző, Arthur Lee vezette, aki a gitáros / énekes, Bryan Maclean (mindkettő elhunyt) mellett egy olyan darabot alkotott, amely kissé mókás. Úgy tudtak szokatlan forgatókönyveket létrehozni a szavakkal. Néha vicces, gyakran komoly dalok a politikával, a droghasználattal, az osztályos megosztottsággal és esetenként csak ostobasággal foglalkoztak.
Harmadik albumuk, a Forever Changes (1967-ben jelent meg) sokan munkájuk csúcspontjának tartják. Az olyan címekkel, mint például a "A jó humorú ember, mindent ilyen lát", a "Talán az emberek lennének a Times vagy Clark és Hilldale között", vagy a "Live and Let Live" ezoterikus dalszövegekkel ("Ó, a pocka ellen nadrágom. Kristálymá vált "), a dalok sok, az idő szempontjából releváns témát érintettek. A "Alone Again or" akusztikus remekművet, amelyet Bryan MacLean írta, számos művész fedezte be, köztük a The Damned 1987-es punk rock együttest. A dal mariachi-ízesítésű volt, húrokkal és kürttel kiegészítve.
9. Flo és Eddie
Howard Kaylan és Mark Volman úgy döntött, hogy negyven legnagyobb csoportjuk, a teknősök (amelyeknek az alapító tagjai) feloszlása után káromkodnak az általuk elért sikerről. Csatlakoztak Frank Zappa hírhedt találmányaihoz, Phlorescent Flo (Volman) és Eddie (Kaylan). Zappa megengedte nekik, hogy beépüljenek a "Happy Together" dalba bonyolult kompozícióinak különböző pontjain. A hatás vidám volt.
A teljes Flo & Eddie koncepció komédián alapult, felháborító jelmezekkel és ostoba dalszövegekkel, amint ezt az "Olcsó" 1978-as élő felvétele is igazolja.
Visszatérve gyökereihez, Kaylan és Volman még mindig turnézik a The teknősök közreműködésével, a Flo & Eddie-vel. Miután évek óta szórakoztatják a pop, a bubblegum hírnevet, most kihasználják a nosztalgia körvonalat, show-kat készítenek Mark Lindsay-vel (Paul Revere és The Raiders), az Egyesülettel, a Grass Roots-nal stb.
10. Wishbone Ash
Évekkel ezelőtt a Sun nevű aréna rock zenekarban játszottam. Együtt egy farmon éltünk, és egy lila iskolabusszal turnéztunk kanadai Ontario-ba (gondolom, a Partridge család). A zenekar vezető énekesből, dobosból, két gitárosból és egy basszusgitárosból állt. Kicsi léptékű rocksztárok voltunk. Ez volt zenei karrierem egyik legjobb élménye.
Akkoriban valóban csak két márkájú, tisztességesen gyártott gitár volt: Fender és Gibson. A Fender Telecaster tulajdonosa volt, a másik tag pedig egy Gibson SG-t játszott. Az ikergitár támadásunk nagyon hasonlított a Wishbone Ash, két teljesen eltérő hangzás és játékstílushoz.
Amikor rájöttünk, hogy Torontóban játszanak, jegyet rendeltek és együttesként mentünk ellenőrizni őket. A helyszín a Massey Hall volt. Flo & Eddie (lásd a kilencedik számot) megnyitotta a show-t.
Nagyszerű koncert volt, de a legjobban emlékszem arra, hogy a falon található decibelszámlálóra nézzünk, és azt gondoljuk, hogy itt szenvedni fogunk mindannyian.
Wishbone Ash nagy mértékben támaszkodott Andy Powell és Ted Turner gitárművére. Mindketten nagyon dallamosak voltak a megközelítésükben, Powell a magasabb tempójú részeket vette fel (az egyéni munka nagy részét), míg Turner a lassabb, lágyabb részeket kezelte, gyakran ugyanabban a dalban. A kompozíciók nagy része középkori hangzású volt. Az olyan címek, mint a „Harcos” és a „A király jön”, csupán a két erőmű tehetségeinek bemutatására szolgáltak. Számos dalszöveg fárasztónak és nevetségesnek tűnik, erősen hasonlítva a Spinal Tap-ra.
Számos felállásváltozáson ment keresztül (Andy Powell az egyetlen eredeti tag), a zenekar ma is turnézik.
