Sokoldalú zseni, Tom Scholz
Az emberek sokat használnak szavakkal. Az angol nyelvben a genius szót gyakran rosszul használják. Valaki vagy valami kissé okos, és hamarosan a géniusz szóját dobják körül. Akkor vannak olyan emberek, akik valóban zsenik. A zsenik általános intelligencia hányadosa száznegyven.
Nincs semmiféle intelligencia hányados Tom Scholz számára, és ezért talán csak egy másik ember vagyok, aki visszaél az angol nyelvvel. De megyek erre itt. Tom Scholzt valódi zseninek hívom. Nagyon biztos vagyok benne, hogy intelligencia hányadosa legalább száznegyven.
Hatalmas hiba a gazdasági sikert az intelligenciával összekapcsolni. A valaha leg intelligensebb személyek közül néhánynak nem érdekelte a jólét. Amikor a zseniális gondolkodásod egy része a művészet alkotására összpontosít, akkor felélhet, mint Tom Scholz. Több, mint százmillió dollárt ér.
Tom kivételes elméje nem volt elégedett azzal, hogy csak zenét készített. Készít hardvert is, és mindig is van. Mérnök volt, mielőtt profi zenész lett. Az általa készített, házilag készített felszerelése segített Bostonnak hatalmas sikerrel járni.
Mindenki próbált Led Zeppelinnek hangzani. Jimmy Page mester volt a stúdióban. Vagy talán még mindig úgy próbáltak hangzni, mint a Beach Boys a Pet Sounds-ban . Tom nem törődött vele, és az alagsori stúdiójából, és saját felszerelésével készített egy albumot, amelynek hangja mindenkit elfújt. A gitárdarabok hangja a bostoni zenében (mindez Tom Scholz) mind a Gibson Les Paul hangszere.
Gyűjtőválasztás # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Alapvetően a gitár, amelyet Tom a bostoni debütáló albumhoz használt, egy 1968-as Gibson Les Paul Goldtop Deluxe. Tom egy gépészmérnök, és így mindent megváltoztat, amire vágyakozik, vagy építene valamit a semmiből. Les Paul nem volt kivétel ez alól, mivel ez a Gibson Collector's Choice gitár nagyon módosult egy 1968-as Goldtop Deluxe-ből.
Rögtön észreveheti, hogy nincs arany, mivel Tom a gitár au naturale felé fordult. Tehát ez egy nem lángolt juhar teteje színének anélkül, hogy rajta lenne a felület. Azt hiszem, szőkenek hívnád. A második dolog, amit észrevesz, az a pickup-konfiguráció, ami nem egy általános a Paul Paul számára. Általában van két P-90-esük, vagy két humbuckereik, de ez a gitár mindegyiknek van.
Amikor olyan szegény fiú vagy, mint én, észreveszi ezt az árat. Ez az ár messze meghaladja a tartományomat. Egyébként miért fizet ez a dolog? Ennek jó oka van. Nagyon sok munka kapcsolódik ehhez.
Látja, még a Tom gitárának karcolásait itt is megismételik, és pontosan olyan módon replikálják, ahogyan az emberiség számára napjainkban lehetséges. Elölről nem láthatod, de a hátoldalán van egy hatalmas mennyiség, amit „övcsat kiütésnek” hívunk. Mindent megismételni. Ez egy ereklyes gitár.
Gyűjtőválasztás # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul jellemzői:
- Lecsupaszított, faragott juharfelső és könnyű, egy darabból készült mahagóni test, teljesen pontos és fejlett technológiával öregítve
- Mahagóni nyakra ragasztva, megkülönböztető '68-as profillal, 14 fokos fejállvány-szöggel és egy darabból álló rózsafa táblával, cellulózbetétekkel
- Lecsupaszított természetes felső felület, természetes hát és oldalsó oldala, mindegyik megegyezik Tom módosított gitárjával
- A DiMarzio Super Distortion hangszedő híd helyzetében és a P-90 vintage stílusú nyakában, a hagyományos vezérlőelrendezéssel
- Periódusban a helyes hangolású o-matic híd és a stopbar hátsó darabja, a Schaller M6 tuner
- Arany késő 60-as évek felső sapka gombjai ezüst betétekkel; A gitárnak nincs kormányszerepe
Gibson Les Paul Stúdió
Scholznak nem egy, hanem két 1968-as Gibson Les Paul Goldtop Deluxe gitárja van. Lehet, hogy közeli képeket látott róluk, ahol rajta egy Mighty Mouse matrica található. Scholz sajnálja, hogy nem kapta meg a matricával Gibson reprodukcióit. A szerzői jogi kérdések, tudod, akadályozzák néhány dolgot.
A Gibson gitártörténelem hallgatója tudja, hogy 1968-ban Gibson visszahozta a Les Paul-ot a termelésbe. 1959 volt az utolsó év, korábban, amikor a gitárt gyártották. Tehát, ami történt, az a tény, hogy Gibson egyszerűen raktárba dobta az összes Les Paul alkatrészt, és amikor 1968-ban újra elkezdték gyártani őket, 1959-től használták fel az alkatrészeket. Tehát egy 1968-as Les Paul, mint a Scholz tulajdonában álló két alkatrész, és amelyet a az első bostoni album, rendkívül nagy nyaka van 1959-től.
Tom Scholz hat láb és öt hüvelyk magas. Megnézheti, ha rá néz, hogy magas. A magas férfiaknak nagy kezük van. Tom Scholz még mindig leírja az 1968-as Lester nyakát baseball ütőként. A legtöbb ember nem áll közel hat láb és öt hüvelyk magasra, így biztos vagyok benne, hogy a legtöbb embernek kisebb keze van és rövidebb ujjai vannak, mint Tom Scholznál. Ezért önmagában a Tom Scholz Gibson-modell, a Lester Polsfuss Choice's Choice választása valószínűleg nem a legjobb Les Paul.
Az 1968-as Gibson Les Paul Goldtop Deluxe modell két P-90 kiszereléssel érkezett. A legfontosabb módosítás a DiMarzio Super Distortion hangszedő felvételének a hídhoz való irányítása volt. A Boston hangja egy Les Paul hangja és a P-90-esnél több emberektől származik, és ha megnézték a fenti fényképeket és videókat, láthatja, hogy Scholz egy sokkal tipikusabb Les Paul-ot részesíti előnyben, a nyakán és a híd.
A fent említett okok miatt el kell mondanom, hogy a Gibson Les Paul Stúdió a legjobb fogadás mindazok számára, akik Les Paul tulajdonosokat szeretnének, és Tom Scholz hangzásra vágynak. Ezek a melegebb seb, mint a normál 490 T és R szedőkészlet. Ó, még akkor is kicserélheti őket DiMarzio Super Distortion kölyökkutyákra, ha akarsz, de a helyzet az, hogy még mindig hosszú utat kell megtenned, hardver-bölcs módon, hogy Scholz hangot kapj. Ne feledje, hogy az ember gépészmérnök.
Ez a gitár tekercshasításokkal is rendelkezik. Tehát, ha úgy érzi, hogy egyetlen tekercsre van szüksége a nyak helyzetében, akkor csak egy gombot kell húzni közted és egy között. A modern súlymegkönnyebbülés révén sokkal könnyebben állnak és játszhatnak órákonként. Úgy éreztem, hogy a nyakat könnyedén kezelni lehetett minden olyan játékban, ahol valaha játszottam, és realisztikusan még egy szegény fiú is megmenthet vagy megfizethet egy LP stúdiót.
- Színpadi és stúdió munkaló
- Az ultramodern, súlymentesített test hosszabb készleteket és edzéseket tesz lehetővé
- A mahagóni vékony kúpos nyak úgy játszik, mint a 60-as évek kedvence
- A rózsafa táblája a klasszikus Les Paul tartósságot nyújtja
- Tekerccsel megcsavart 490R / 498T humbucking szedők biztosítják a klasszikus tisztítást és a modern ropogtatást az egytekercses varázsláshoz
- A Grover Rotomatic hangolóegységek stúdióstabilok
- Az Aluminium Nashville Tune-O-Matic híd könnyű és tonálisan illeszkedik a gitárhoz
- Plek a precíziós lejátszhatóságért
Tom Scholz, gépészmérnök és zenész
Tom Scholz nem eredetileg Bostonból származik, hanem az Ohio állambeli Toledo-ból. Apja nagyon sikeres luxuslakások tervezője volt. Tom egyértelmű, hogy intellektuálisan és művészi szempontból egyaránt hajlamos volt fiatal korában, és klasszikus zongoraórákban tanultak.
A legjobb hallgató és egy nagyon jó atléta Scholz folytatni fogja a főiskolai diploma megszerzését, majd a gépészmérnöki mesterképzést az Egyesült Államok egyik legrangosabb egyetemen, a Massachusetts Institute of Technology-ban. Polaroid-ba tervezőmérnökként dolgozott, de szabadidejében, amikor a zenei varázslat megtörténne.
Otthoni stúdiójában, gyakran a saját tervezésű berendezéseivel, Tom elkezdett azon dolgozni, amely a Boston együttes debütáló albumává válik. Minden hangszert képes játszani. Szüksége volt egy felvételi szerződésre és egy énekesre. Megismert egy Brad Delp nevű srácot.
Bradnak kristályos hangja volt, és elküldte megkülönböztető hangját szinte minden regiszterre. Az Epic Records aláírja a ketten a felvételi szerződést, de nagyon sok küzdelem lenne az egészben. Tom Scholz erős fej. Valószínűleg húsz IQ-ponttal is rendelkezik az Epic Records legfényesebb emberénél, akit valaha felvett.
A tények szerint az egész együttes valójában csak Tom Scholz volt, minden hangszert lejátszott, és Brad Delp énekelt. Ez az Epic Records számára elfogadhatatlan volt, mert szükség volt egy tényleges zenekarra, hogy a zenét élőben végezzék. Tomnak zenészeket kellene felvennie.
Boston, Soha nem igazán zenekar
A Boston együttes soha nem lenne együttes. Huszonkettő volt. Azt hiszem, hogy ez a szám hatalmas instabilitást mutat, vagy azt is megmutathatja, hogy az embereket éppen bérelték fegyvereknek. A klasszikus bostoni korszakra elmondhatjuk, hogy a zenekar Tom Scholz és Brad Delp volt. Mindez az volt az, hogy szó szerint senki sem ismerte a helyzetet. Tom Scholz szerint az Epic Records soha nem tudta, hogy Boston valójában nem együttes.
A bostoni zene mindig nagyon személyes törekvés lenne. Pontosan egy ember erősen személyes törekvése, és természetesen Tom Scholz lenne. Szó szerint minden utolsó hangszert lejátszott, és minden utolsó darabot felvett az alagsorában. Tom azt mondja, hogy ezt úgy tett, hogy becsukta a szemét, és úgy tett, mintha bármilyen hangszert játszana, egy stadion méretű tömeg előtt. Ez határozottan működött.
Amikor elkészítették a zenét, Tom felhívta Brad Delpet, és megkérdezte tőle, szeretne-e énekelni, és Brad szívesen megtenné. Amikor Brad a kristálytiszta és tökéletes vokális részt énekelte a debütáló album számára, még akkor sem tudta, hogy nincs együttes.
Senki sem tudta, hogy Boston nem zenekar
Amikor végül volt egy zenekar, akkor ez lenne a legfunkcionálisabb zenekar a zenekarok történetében. Mindez azért volt, mert a zenekar soha nem létezett. Csak Tom és Brad volt, és örökké főleg Tom volt. Mindenki más csak bérelt fegyver volt, és így soha nem érezték magukat nagyra becsülve.
Nem írtak semmi zenét. Minden zenét minden zenére Tom Scholz írt. Láthatjuk, hogy mindenki úgy érezheti magát, mintha valójában nem volt szükségünk rá, és talán soha nem is értékeltek. Egyedül egy célra béreltek fel, a zenét a színpadon reprodukálva.
Az utóbbi években Tom azt mondta, hogy ez egy nagyon kedves dolog, amelyet megbecsülnek, de nem igazán helyes, ha úgy értékelik, mintha nem vagy. Tom soha nem számított arra, hogy milyen nagy sikerrel jár. Csak azt akarta, hogy kiadja albumát, és így, még soha nem számított arra a közel húszmillió albumra, amelyet eladásra adnak el, soha nem akart semmi olyan történésére, amely bárkinek rosszul érezheti magát a Bostongal kapcsolatos tapasztalatai miatt.
Scholznak azt is mondták, hogy ne várjon ilyesmire hasonló sikert. A disco 1976-ban volt a nap zenéje, nem pedig a jövőbeli látszólagos rockja. A nagy siker sokkot okozhatott a lemezkiadó társaságnak és mindenki számára, aki kapcsolatban áll a Bostonnal.
Hatalmas debütáló siker
Az első album
Az album tizenhét millió példányt értékesített csak az Egyesült Államokban. Soha nem fogom elfelejteni, amikor először hallottam, akkor már akkor már éves volt, 1976-ban mindössze két éves voltam. A nővérem kölcsön kapták a szalagot. Nem hiszem, hogy valaha is vissza akarta kérni, és valószínűleg még mindig elhelyezem valahol. Mindenesetre biztosan birtokom egy digitális példányt, és időről időre hallgatom.
Előjáték / hosszú idő, több, mint egy érzés és nyugalom . Ezek voltak a legnagyobb slágerek, és még soha nem hangzott úgy, mintha a banda Bostonból kiment volna volna. A zene valószínűleg a világűrből is érkezett, és így a bostoni űrhajó tökéletesen értelmezte a zenekar emblémáját. Esküszöm az égre, a zene úgy hangzik, mint egy modern produkció 2018-ban.
Azt mondom, hogy mi volt még az űrből, Tom Scholz hangja volt a Les Paul gitárját játszó hang. Ezek a sikító vezetékvonalak korábban semmihez sem hasonlítottak, még Tom lenyűgöző tech vezérlésű hangjai nélkül sem.
Ne nézz vissza!
Tom Scholz nem lenne elégedett a második bostoni albummal. Örökké érezte, hogy a gyártásba rohanják, és soha nem fejezték be igazán. Nagyon sajnálja ezt, és esküszik, hogy soha nem engedi, hogy valami hasonló megismétlődjön.
Scholz véleményét nem befolyásolta az a tény, hogy a „ Nem nézz vissza” négymillió példányt adott el az első hónapjában. Nem a pénzről volt szó. A zenélés azt jelentette, hogy Scholz számára zenét csináltak, és tökéletesen készítették. Az Epic Records-szal folytatott jogi viták közvetlenül a rohanó kiadáshoz kapcsolódtak.
Scholz valószínűleg azért, mert nem volt erős, nyolc évet töltene, mielőtt újabb lemezt jelentene meg. A kritikusok, akik általában mindent jónak és tisztességesnek tartanak ezen a világon, szerették volna a Néztek vissza képet, és néhányan azt állították, hogy a Boston debütáló erőfeszítései fölényesek. Mások rámutattak arra, hogy a különféle dalok dalszövegei ellentmondtak egy másik dal mondatának. Azt hiszem, Scholz maga a zenere összpontosít, nem pedig a lírai következetességre.
Kísértetjárta orgonák, mintha egy templomi katedrálisban játszottak volna, és nehéz, dallamos gitárvonalak gazdagodtak. A produkciót szinte általánosságban úgy vélték, hogy tiszta. Mi lehet a világban Scholz annyira elégedetlen? Azt mondta, hogy az album nevetségesen rövid volt, és hogy legalább egy dalnak teljesnek lennie kell.
Harmadik szakasz és azon túl
Nyolc évig töltenék a harmadik színpad írását és felvételét. A rajongók számára bizonyára megéri a várakozást. Az album valószínűleg kissé melankolikusabb volt, és inkább a szerelmi dalok birodalmával foglalkozott, mint az előző kettő. Tom Scholz és Brad Delp volt az egyetlen két személy, aki az eredeti bostoni együttesből távozott.
Az Amanda első számú hit lesz, és nagyon emlékszem az FM rádió telítettségére. 1986. év volt Tom. Megnyerte a jogi vitát az Epic Records-szal, és a Third Stage- t az MCA fogja kiadni.
A kompaktlemez formátum márka újjáé vált 1986-ban. A Third Stage hitelesített aranymá válhat kompaktlemezekben és LP formátumokban. Ez az egyetlen ismert felvétel, amely ezt megtette, de az arany nem volt ott, ahol ez az album megállna.
A Rockman, a Tom Scholz társaság, amely a Scholz által tervezett felszerelések eladására alakult, már működött, és az új album a Rockman felszerelést mutatta be. A nagykereskedelem számára elérhető fogyóeszközök. Ez remek felszerelés, csak nézd meg a perfekcionistát, aki azt tervezte, és ha úgy akarja hangzni, mint Scholz, akkor meg kell vásárolnia néhány Rockman felszerelést.
A harmadik színpad véget ért annak, amit klasszikus Bostonnak gondolok. Brad Delp elhagyja a csoportot. Ó, később visszatért, majd nagyon szomorúan öngyilkosságot követett el. Jelenleg Tommy DeCarlo Bostonban énekel. Annyira hangzik, mint Brad Delp, amennyit csak lehet. A csodálatos történet az, hogy szó szerint megszerezte a munkáját azáltal, hogy karaoke Boston dalokat tett a Myspace-be.
Tom Scholz - Több, mint zenész, több mint mérnök
Tom Scholz az a fajta srác, aki több millió dollárt adományozott jótékonysági szervezeteknek, mint amennyire valaha is elmondott. Rendkívül nagylelkű ember, és hozzájárult a hajléktalanok segítésére és az éhség megszüntetésére irányuló jótékonysági szervezetekbe. Már több mint harminc éve vegetáriánus, és ez az egyik fő oka. Nem kell, hogy ennek része legyen, magam, hogy értékeljem, hogy Tom pénzt tölt oda, ahol a szíve van. Fontos támogatója az állati mentésnek és az állatok menedékeinek is.
Az almák nem esnek a fák elől. Tom apa és fia, aki szintén diplomát szerzett a rangos Massachusetts Institute of Technology-ban. Fia szintén gépészmérnök, és jelentős munkát végzett a Rockman számára.
Tomnak erős érzései vannak a politikával kapcsolatban, és a ritka alkalmakkor, amikor a médiával beszél, valószínűleg pontosan elmondja, mi az összes megfigyelése és érzése. Zenei ember, zseniális ember, és Isten áldja meg. Köszönöm, hogy elolvasta.
