Miután meghallottam a torontói születésű, az LA alapú dalszerző és Betty Moon szinte három évtizedes karrierjéről szóló rövid történetet, nem tudtam segíteni, de többet szeretnék megtudni a gyökereiről és arról, hogy mi juttatta el oda, ahol van ma. Nem sok művész teszi néhány év elteltével a zeneiparban, és a zenészek lenyűgöző történetei mindig vonzzák az érdeklődésünket. Talán néhányan hallották zenéjét Kanadában, vagy a rádióban, a Youtube-ban, vagy a filmekben az USA-ban. Függetlenül attól, hogy izgatottak vagyunk, tudhatunk egy kicsit többet Betty Moonról és honnan származik.
Betty Moon egy CASBY-díjú művész, aki szintén nagyszerű producer, keverő és video rendező, miközben az Evolver Music társaságát a Los Angeles-i körzetben működteti. Most adta ki legújabb albumát, a Hellucination-t, és leültünk vele, hogy egy kicsit mélyebben belemerüljünk abban, hogyan került a 9. albumhoz folytatódó útján.
Hol vagy eredetileg, és hogyan kerültél bele a zenébe?
Torontóban születtem és neveltem, és zenéje körül volt, amire emlékszem. A családomnak zenei stúdiója volt otthoni ingatlanunkban, tehát elkerülhetetlen volt, hogy valamilyen módon bekapcsolódjak. A stúdiót The Coachhouse-nak hívták, és igazán hűvös társalgó volt a zenészek és a család barátai számára. Nagyon sokféle sokszínűségbe és zenei inspirációba merítettem be, és zakóként ragaszkodtam ahhoz, hogy dalokat írjak.
A családod is részt vett a zenében, vagy Ön volt az első, aki kreatív volt?
Apám Alexandriában, Egyiptomban született, és évekig Toronto étterme volt, amikor a High Park nyugati végén nőttem fel. Vezetett egy helyszínt, a Flamingo éttermet és a Bankett Hallot, és megtanította nekem egy vállalkozónak lenni az értékét, amely a zenész és a producer volt az életembe. A bátyám (Armando Borg) a toronyi népszerû együttesben, az I Earth Earth nevû fellépésen zajlott. A stúdió egy szórakoztató jam hely volt, és valójában otthont ad számos művésznek a családunkon kívül is.
Mindig szólisták voltak, vagy zenekarokon játszottak?
A 80-as évek végén az első zenekaromat, amikor még iskoltam, Bambi-nak hívták, és nagyon jó él volt a márkánk és a hangzás szempontjából. A térség egyik legnehezebben működő együtteseként ismertek minket, és ez tényleg segített nekünk a lemezek eladásában, a nagy show-k lejátszásában és a zenekar feloszlatása után végül a lemezlejárat biztosításában. Mielőtt Betty Moon-ként szólóként mentem, még tizenéves koromban voltam, és máris játszhattam a MuchMusic, a Toronto Rocks, az MTV, az Új zene és egy csomó más video- és rádióhálózaton. Nagyon izgalmas volt a torontói zenei élet része, és nem az én korom legtöbb zenészének tipikus helyzete.
Van valami jó történet a zenekar vagy a Betty Moon korai napjaiból?
A Bambi napjain egy hatalmas és nagyon sikeres rendezvény címe volt a torontói The Diamond Club DJ-kkel, az Extravaganza-val. Az egyik legelső goth együttesként ismertünk minket, és őrült élő show-t rendeztünk tévémonitorokkal, amelyek keresztbe vannak rakva őrült sötét képekkel, bikaviadal-felvételekkel és női testépítőkkel, akik szerkesztették zenénk ütemét. Tényleg olyan dolgok voltam, mint a Joy Divison és a Depeche Mode, a Siouxsie és a Banshees. Rendkívül népszerűek voltunk, és az élő műsorunk fiatalságom legforróbb, legszebb és legőrültebb időszaka volt, és tényleg megcéloztam a sorsomat, hogy egész életen át a zeneban maradjak.
Miért mentél egyedül, és mi vezetett ehhez a döntéshez?
Bandingtársaim, Angel (Paco) és Bernard Lopez, valamint szüleik Spanyolországba mentek a sikerünk csúcsán, és hagytam, hogy vagyok magam Bambi-ként, vagy pedig kezdjek valami teljesen új dolgot. Az egyéni művész irányítása alatt hagytam szabadon együttmûködni hihetetlen producerrel, keverõvel, session-lejátszóval, mûvészekkel és más badassz emberekkel, akik részt vettek a történetemben. Szerencsém volt, hogy nagyszerű lemezkiadót kötöttem az A & M / Universal Music-nak, és esélyem volt arra, hogy tovább növelessem karrierem Torontóban egy olyan idő alatt, amikor én voltam az első típusú, és volt olyan nagyszerű kislemezeim, mint az “One Kiss” és a “I Get Magas". Folyamatos turné volt Kanadában, sőt olyan show-kkal, mint a Pink Floyd. Őrült igaz?
Mióta vagy Los Angelesben, és miért költözik?
Évtizedek óta oda-vissza jártam LA és Toronto között. Először egy nyárot töltöttem Hollywoodban, amikor 14 éves voltam. Én csak évekkel ezelőtt költöztem teljes munkaidőben LA-be, de mindkét országban vállalkoztam, ami huszonöt éves koromtól kezdve egészen a mai napig következetesen számos kalandhoz vezetett. Az őrült barátjaktól, akik menedzserként tevékenykedtek, és a futóstúdiókhoz hasonlóan, mint például a Wellesley Sound, soha nem volt unalmas pillanatom, és LA csak egy remek hely volt a rock n 'roll számára, mivel 1989-ben a Sunset and Vine-ben játszottam a Palotát. Vissza kellett térnem LA-ből a stúdió vezetésére, majd a stúdióban a bolygó néhány legnagyobb művészével együtt kellett dolgoznom, ami segített az iparban releváns maradni. Végül a tempót, a házasságot, az üzletet meg kellett változtatnom Los Angelesbe, és közelebb kellett kerülnem a strandhoz és az óceánhoz, amely a mai napig az egyik leg inspirálóbb látogatási helyem.
Hogyan sikerült olyan sok albumot készíteni karrierje során?
Azt hiszem, a dalszerzés során célok kitűzése és a reális határidők meghatározása kérdése. Mivel nem kellett beszámolnom egy lemezkiadónak vagy más együttesnek, sikerült megtartanom a lemezzel és a dalszerzéssel kapcsolatos elvárásaimat. Lehet, hogy ez nem működik néhánynál, de számomra könnyedén kicsomagolhatom 1-2 albumot egy évben, ha akarom. Szinte minden évben van egy archívum a kiadhatatlan zenékről, de csak azt a zenét választottam, amelyet ott kellett kiosztani.
Dolgoztál már neves zenészekkel vagy turnézott nagyszerű művészekkel?
Jeez, oly sokan nem is emlékszem rájuk egy ülésen, nagyon szerencsés vagyok és hálás vagyok. Néhány a produkciós oldalon Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ és olyan badasszok, mint Kenny Arnoff. Megosztottam a színpadot olyan hihetetlen emberekkel, mint Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, az The Offspring és a Black Label Society. Néhány kedvencem közül ugyanakkor dolgozom a mai napig, köztük Justin Smolian, Jason Ganberg és Owen Barry. Nekem olyanok voltak, mint család, és az utazás hatalmas részét képezték.
Milyen volt 2019 ön számára? Van új albumod, mondd el nekünk róla.
Idén ebben az évben forgószél volt. A Mira Sorvino főszereplőjében megjelenő filmekben megjelenik a Teen Mom anya és a „Liar” dal, ami nagyon izgalmas és kifizetődő. 5 sikeres kislemezem volt az ez év elején egy közelmúltbeli albumról, május végén pedig fegyvereket dobtam, hogy kiadják a 'Hellucination' kiadást. Jelenleg egy „Crazy” nevű egységet toltam fel a jelenlegi EP-azonos kiadású (Hellucination) kiadásomból, és készen állok, hogy készítsem még néhány zenei videót. Valójában elfoglaltságról szól, fantasztikus tartalom készítéséről és odahelyezéséről anélkül, hogy kitalálná. Remélem, hogy olvasói megnézhetik a „Crazy” és a „Save My Soul” oldalakat. Köszönöm az interjút.
