Hullámok törnek a tengeren
A tenger mint inspiráció
A zeneszerzők gyakran a szabadba, a természetbe és az elemekbe vonulnak. Sokan szerették sétálni, segítve őket gondolkodni a zenéjükön, amelyet éppen írnak, és nem meglepő, hogy a hangok beépülnek műveikbe.
A tenger szépséggel képes félelmet, félelmet és csodát váltani ki, hogy inspirálja a termékeny elmét. Íme nyolc klasszikus zene alkotása, amelyeket az elemek ellentéte befolyásol.
Richard Wagner. 1813-1883
A nyitó holland nyitánya
Hajózási tolmácsok
Rossini tedd le
A saját operáiról jól ismert olasz zeneszerző, Rossini nem volt Wagner rajongója. Közül azt mondta: "Wagnernek szép pillanatok vannak, de szörnyű negyedórája van".
Wagner. A repülő holland
A Repülő Hollandember Wagner korai színpadi műje, és valószínűleg a leginkább hallgatóbarát a kevésbé edzett emberek számára, akik nem használják a nehéz operát.
Wagner folytonosan legendákra vonzódott, mint az alapjaik azoknak a történeteknek, amelyekre alapozzák operáit. A tengerészek babonás fajta voltak, nem ésszerűtlen, ha figyelembe vesszük azokat a rettenetes körülményeket, amelyekbe kénytelenek voltak megbirkózni - és éppen maguk a tengerek voltak. A tenger elleni küzdelem soha nem dobhatja rájuk. Kalózok és ellenséges fogadások voltak lehetőségük, amikor idegen és fel nem fedezett területeken indultak el, nem is beszélve a betegségektől és a hajótest zsúfolt körülményeiről.
Különböző hosszúságokon és szélességi fokokon állítják, hogy a mesés holland nehézségekbe ütközött a hajó kapitánya mellett; a legnépszerűbb a Jóreménység foka, amely híres módon félelmetes navigálni. A történet a saját útját forgatja ilyen módon, és ugyanúgy, mint a hajó, a partra gyűlt tömeg ajkából nézte a hajót, amely kétségbeesetten próbált átjutni a kikötőbe. Amikor a vihar során megfigyelik, látásukat eltakarja egy nagy felhő, amely később eltűnik. Ez a felhő hajóvá válik, megjelenésé alakul, amelyet soha többé nem lehet megnézni.
Az előkészítés a mese alapvető gerincévé vált, amelyre mindenféle lehetőséget fel lehet osztani a kísérteties megjelenés magyarázatával. És ki jobb, mint azt hibáztatni a kapitány valamilyen félelmetes tévedésében, mivel a gyilkosság erõs kedvence? Miért lenne még mindig hajója a hét tenger körül, még soha nem volt képes dokkolni? Ez viszont elmagyarázza a vitorlázók által tapasztalt mirazok jelenségét.
A sajnálatos mese befejezéséhez azt állították, hogy egy holland emberi háború a Fokföldön indult az egész legénység elvesztésével, és befejezte a The Flying Hollandman ötletét, amely örökre a nyílt tengeren barangol.
Wagner saját librettáját írta, adaptálva a történetet és beállítva Norvégiában - itt a holland az istenkáromlás miatt átkozott egy folyamatos úthoz -, és egy szerelmi elem bevezetése lehetőséget teremtett a szoprán írására a fedélzeten. Az ő verziója szerint a halálra ítélt hajó egy másodpercre esik. A holland és az ellenkező kapitány lánya, Senta beleszeret. Bejelenti, hogy haláláig szeretni fogja a hollandot, és a tengerbe dobja magát, megszabadítva az átoktól.
A repülõ holland elsõ fellépése az 1843-as drezdai Királyi Szász Operaban volt, ahol zenei rendezõje volt. Wagner egyik nagy hozzájárulása a műfajhoz az volt, hogy a szereplői saját témáikat énekelik, amelyek a mű egészében, vagy a Ring Cycle esetében több művet ismétlődnek. Ezeket leitmotifeknek nevezzük .
Nagyon izgalmas, de kihívásokkal teli zenét ír a szólisták számára, nagy erőfeszítést igényel (ez szintén vitatható a közönség számára!), Ám ez az első igazán nagyszerű opera, nagyszerű dallamokkal és kísérteties drámával elérhető a ragyogó kürtírás, amely felidézte a hajó körvonalait a homályból. Körülbelül két és fél óra tart, Wagner rövid.
Benjamin Britten 1913-1976
Négy tengeri közreműködések Peter Grimes-től, vezényel: Edward Gardner
Kagyló szobor az Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten nem kerülte el a sötét témákat mint inspiráló témákat. A háborús Requiem a pacifista eszmékkel és a Csavar fordulatával foglalkozott Henry James azonos nevű kísérteties és félreérthető regényével. Peter Grimes opera egy kívülállóról és a szorosan kötött halászközösség előítéleteiről. A legismertebb a Britten adaptációja, amely a teljes léptékű műből, a Négy Tengeri Interjúkból készült, de elismerését és népszerűségét vonzza teljes változatában.
A zenébe íródik az az agresszív Grimes iránti ellentmondás, amelyet a város a tanulójának hajón haláláért hibáztat, és a tenger kiszámíthatatlansága között. Oda-vissza mozog, dühbe, erőszakba és pusztításba öntve. Britten a szárazföldön kinyíló turbulenciát tükröző, tomboló nyílt vizek festésében biztosítja, hogy ez a mű az Operaház repertoárjának kedvence marad.
Edward Elgar, 1857-1934
Elgar's Sea Pictures, Janet Baker énekelt
Elgar tudománya
Elgar kérdező gondolkodású és érdeklődött a tudomány iránt, olyan mértékben, hogy otthonában kémiai laboratóriumot épített.
Elgar. Tengeri képek
Elgar nagy rokonságot mutatott a szabadban és szeretett sétálni a közelében lévő Malvern-hegységben, ahol lakott.
A Sea Pictures egy öt tételből álló dalciklus a szopránnak és a zenekarnak, valamint Elgar egyik legkedveltebb művei. A contralto Clara Butt iránti érdeklődés az előadás iránt és Elgar letette a szoprán tartományból, hogy alsó hangjával énekelje. Clara Butt volt az, aki 1899-ben mutatta be a művet, és néhány hónappal később Skóciában, Balmoral-ba utazott, Victoria királynő kérésére, hogy ott mutassa be.
A ciklus második dalait, a Haven- t, valójában két évvel a S ea Pictures többi mozgalma előtt komponálták. A verset Elgar felesége, Alice írta, és eredetileg kissé megváltoztatott formában jelent meg a The Dome című kiadványban. cím Szerelem egyedül marad . A többi vers a Sea Slumber Song, a Sabbath Morning at Sea, ahol a korallok fekszenek (az én személyes kedvencem) és a The Swimmer. Elgar írása nem a hatalmas hullámokból áll, és a Benjamin Britten kilenc gömbjére kényszerül, ez egy enyhébb út a sós vízzel, néhány nagy permetezéssel. Janet Baker és Sir John Barbirolli felvétele klasszikus és a saját vinilgyűjteményemben.
Claude Debussy 1862-1918
Debussy La Mer
Gyerekként Debussy rendszeresen járt a tengerparton, bár felnőttként inkább a távolságát tartotta meg. Debussy szándékában állt, hogy csatlakozzon a haditengerészethez, de amikor írta egy barátjának, "az élet balesetei más utat mutattak engem".
Debussy. La Mer
A La Mer a huszadik század egyik klasszikus alkotása, amelyet az egyik leginnovatívabb zeneszerző készített, aki Franciaországból, vagy valójában Európából jött ki.
Debussy-t különösen a JMW Turner homályos stílusa vonzta be, megelőzve azt a nagyrészt francia impresionista mozgalmat, amelyhez Debussy társul. Azt mondhatnák, hogy La Mer tükrözi Turner munkáit, amelyek ködben és ködben vannak elrejtve, és megkövetelik a nézőt, hogy látja a ködön túl.
A teljes cím a Tenger, a három szimfonikus vázlat a zenekar számára, és 1905-ben készült el, miközben Debussy hosszú vakációt töltött Anglia déli partján. Ezzel szemben nem szereti a tengert, és nem élvezte a franciaországi utazást. A választott tárgy lényegének és pompájának megragadására Debussy nagy zenekari erõket és ütõszakaszokat hoz fel, beleértve a glockenspiel-t és a tamtamot. A három szakasz, hajnától délig a tengeren, a hullámok játékának, valamint a szél és a tenger párbeszédének csillogó harmóniáiban és zenekar színének széles skáláján ragaszkodik a jávai játékán csábító hatásával.
Ebben a műben Debussy azt akarja, hogy a hallgató elnyelje az általa létrehozott légkört, szó szerint lehetővé téve a zene számára, hogy átmossa őket, és nehogy elképzeljen egy konkrét programot. A nagy crescendók és diminuendók a hullámok emelkedését és leesését, valamint a tenger örvénylő kiszámíthatatlanságát szimbolizálják. A napfény csillogását a glockenspiel fémminősége ábrázolja, a hanggömbök hullámokat sugároznak, de a történetek önmagukban nem függesztik fel a zenét. Ez a zene a zene kedvéért.
Merüljön el a tengeri tájképbe, amelyet Debussy megfogalmazott, és engedje magának, hogy a tengerbe söpörje.
A folyók ihlette klasszikus zenéről olvashat a linkre.
Faun délután: Hogyan készített Debussy új zenét a modern világ számára
Faun délután: Hogyan készített Debussy új zenét a modern világ számára (Amadeus)Egy faun délután: Hogy Debussy miként készített új zenét a modern világ számára, izgalmas bepillantás a rendkívüli harmonikus újításokba, amelyek Debussy kreatív elméjéből a modern zenei írás határait a fin de siecle felé tolták. Olvassa el alaposan arról, hogy Debussy hogyan kezdett megközelíteni a „La Mer” -et és más ikonikus dalokat, és hogy elkerülhetetlen módon befolyásolta-e a korszak és az azt követõ zeneszerzõket.
Vásárolj mostCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin a őrült nő dalait játssza a tengerparton
Alkan. Az őrült nő éneke a tengerparton
Alkan, zeneszerző és zongorista, aki nagymértékben homályba esett, nemcsak nagy barátokkal volt Chopinnal, hanem közvetlen szomszédjával is, és a későbbi zeneszerző-zongoristák, köztük Debussy, Ravel és Rahmaninov nagy örömmel imádták őket.
Chopinhoz hasonlóan, Alkan szinte kizárólag zongorára írt, többnyire virtuozikusan, bár van néhány, a képesség szempontjából szerényebb mű. Nagyon érzékeny volt, talán azért, mert imádott zsidó volt, és folyamatosan küzdött az antiszemitizmus ellen, amely akkoriban volt Franciaországban. Ugyanakkor nagy szellemesség és jó társaság lehet közeli hozzátartozók szerint, akár Rossini paródiáját is komponálhatja, akit temetkezési márciusnak hívtak a papagáj halálán. Rossini látszólag imádta a papagájokat. Chopin halála után Alkan elveszített egy lélektársat, és ennek eredményeként valószínűleg visszavonult és melankolikus lett.
Az őrült nő éneke a tengerparton tükrözi lelkiállapotát. Írta egy barátjának: „Naponta egyre inkább mizantropikus és misogén vagyok… semmi érdekes, jó vagy hasznos dolgom… senki, akinek oda kell fordulnom. A helyzetem borzasztóan szomorú és nyomorult. Még a zenei produkció is elvesztette vonzerejét számomra, mert nem értem a pontot vagy a célt.
A zongoraírás hosszú kiáltás abból a felfogásból, hogy Alkan produkcióját lehetetlen nehéz lejátszani. Az egyszerű basszus a dagály a soha véget nem érő ingerlésekben és összehúzódásokban, miközben az őrült nő bántalmazó kiáradása magasan fenyeget, a csúcsos szívfájdalom csúcspontján. A harmónia ingadozik a nagyobb és a kicsi között, soha nem rendeződött, mint az őrült nő lelke.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Nyugodt tenger és virágzó út Roy Goodman vezetésével
Mendelssohn. Nyugodt tenger és virágzó út
A Nyugodt tenger és a virágzó út alapja a neves német költő, Goethe két verse, amelyek mind Beethoven, mind Mendelssohn figyelmét felvetették. A Mendelssohn alkotása - amint azt feltételezhetjük, nyugodtan várja - simán csúsztatja le kikötését, síkban síkban sík tenger felett. Ez a nyugodt tenger visszatartja a tizenkilencedik század elején az idegesség utasait - szél nélkül, előrehaladás nélkül. A mű későbbi szakasza a tengert hősi karakterként mutatja be, felkelve a gőzfejét, és a látogatókat a hullámok hátára hordva.
A trombita bejelenti, hogy a hajó biztonságosan belép a kikötőbe, és a csendes aluljáró véget ér, majdnem megkönnyebbülés sóhajával, hogy minden rendben van, és az utasok ismét határozott lépéseket tehetnek szárazföldön.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Az óceánok
Sibelius. Az óceánok
Sibelius a gazdag amerikai művészeti védőszentje és felesége, Carl és Ellen Stoekel megbízásából írta a művet, és először 1914-ben mutatták be helyszínükön Norfolkban, Connecticutban.
A meghívott darab stílusának körülbelül negyedórának kellett lennie, és hangverseny formájában kellett volna lennie. Sibelius egy kedvenc témájához - legendákhoz - fordult, hogy zenéjére alapozzon.
Az óceánok, a görög és a római mitológia szerint, tengeri nimfák, közülük három ezer, az Oceanus és a Tethys lányai. A leghíresebb a Styx, aki híresen a folyó felett az alvilágba elnököl, és Metis, aki Zeusz első felesége volt. Az összes óceániát a természet, a felhők, a patakok, a tavak, a virágok és a többi szempont jellemzi.
Az Oceanides tipikusan szibeliai, a harmóniák az első szimfóniájára emlékeztetnek, amikor még mindig zeneszerzőként találta meg a lábát, a kettős fuvola és a húrok emlékeztettek a másodikra. Kromatikus skálákat alkalmaz az alacsony és magas szintű húrokban, valamint egy duzzadó crescendo találkozót egy réz akkorddal, hogy a tenger hatalmának benyomását keltsék. Valójában Debussy La Merjének felhangjai vannak , és az óceán felett nyugalom alakul ki, mielőtt a hullámok íves söpörtékre ösztönöznék.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Oceán Jean-Yves Thibaudet játszik
Bonyodalom. Une Barque Sur l'Ocean
Az 1900-as évek elején egy francia zeneszerzők, zongoristák, költők és művészek csoportja hasonló gondolkodású csoportot alkotott, és The Apachesnek hívták magukat . Az észak-amerikai törzs nevét vette át, de felidézte a huligánok hozzáadott konnotációját is. Ravel mellett Igor Stravinsky, Manuel de Falla és Eduard Benedictus voltak.
Une Barque Sur l'Ocean volt az öt darab közül, amelyeket Ravel tisztelegve írt Apaches társainak , és ezt Mirroirsnek nevezték. Ez a készlet harmadik, A hajó az óceánon fordítása szentelt Paul Sordes-nak. Mivel a lakosztály támogatási pontja, a leghosszabb, amelyen a két oldal mindkét oldalán elfordul.
Egy másik Apache, a zongorista Roger Viñes adta először a nagyon virtuóz stílusú mű első előadását. A tükröknek ez a középpontja a tenger nyugtalanságát idézi elő, hullámok hullámai arpeggios formájában, miközben a hajó áthalad.
Ide kattintva olvashat a zeneszerzők inspiráló tükröiről.
És végül...
Ha élvezte ezt a cikket, miért nem olvastam másoknak hasonló témát? Csak kattintson az alábbi címekre:
A Hold ihlette klasszikus zene
Klasszikus zene ihlette az utazás
A klasszikus zene ihlette a föld
És végül...
Kattintson a fenti szerkesztés gombra, hogy tartalmat adjon az üres kapszulahoz.
Ha élvezte ezt a cikket, miért nem olvastam másoknak hasonló témát? Csak kattintson az alábbi címekre:
A Hold ihlette klasszikus zene
Klasszikus zene ihlette az utazás
A klasszikus zene ihlette a föld
