Euan Ellis a Manchester UK elektronikus zenei producer. Szintetizált, hűtött zenei tájakat készít. Egy e-mailben mesélt arról, hogy miként érdekli a zene alkotása, kreatív folyamata, valamint a legutóbbi felfedezetlen EP- jébe bekerült témák és zenei ötletek .
Karl Magi: Melyek azok a tényezők, amelyek miatt a zenék megteremtését először meg akarta kezdeni?
Euan Ellis: Noha fiatal koromban mindig is szerettem a zenét, a klarinét első kipróbálása után rájöttem, hogy a zene valami, amit folytatni akartam. Nem sokkal a klarinét megszerzése után csatlakoztam egy helyi zenei létesítményhez, amelyen több különféle együttes működik, kezdve az amatőrtől a tapasztaltig, ahol hét éven keresztül jártam, felkészülve a középiskolán keresztül a tapasztaltabb zenekarokra. 2014-ben valamilyen okból kifolyólag megszálltam a szintetizátoroktól, és ez arra késztetett, hogy saját zenémet szeretnék létrehozni. Az első szintetizátor a Korg Kaossilator 2S volt, egy kézi hurokfelvevő digitális szintetizátor. Abban az időben teljesen új voltam a zeneteremtésben, és nem is tudtam, mi a DAW, tehát ostoba hurkokat készítettem a Kaossilatorral. Hamarosan eljuttam egy midi billentyűzethez (Novation Launchkey 49), amelyhez a canton live ingyenes verziója érkezett, és ekkor kezdtem el igazán elektronikus zenét készíteni. Tehát öt év körül telik el, hogy odaérjek, ahol most vagyok, mégis úgy érzem, hogy még hosszú utat kell megtennem.
KM: Hogyan és miért kezdtél szintetizáltabb elektronikus zenét készíteni?
EE: Azt hiszem, mindig szintetikus zenét készítettem, de stílusom és műfajom megváltozott, különösen az elmúlt 2 évben. Például, 2015-17-ben nem igazán tudtam, mit akarok csinálni. Mintha elmennék a trópusi házból (rossz trópusi ház) a szintetikus hullámba a D'n'B-re stb .; Sajnálom, hogy néhány korai számot kiadtam, mert ez már nem tükrözi a stílusomat. Most azonban ragaszkodom a műfajokhoz, mint a chillwave és a synthwave, és megpróbálok valamiféle érzetet kiváltani.
KM: Mondjon meg többet a kreatív inspiráció forrásairól.
EE: Általában a kreativitásom ösztönzése céljából más művészeket hallgatok, akik olyan zenei stílust készítenek, amelyre törekszem, például a 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' és így tovább. Az inspiráció másik módja az, ha valamit megteszek a külvilágtól, az időjárástól, amely hely vagy környezet, és megpróbálom ezt zenévé alakítani. A legutóbbi felfedezetlen EP-m egy jó példa erre, ahol pontosan ezt tettem. Az EP Mirage első sávja a sivatagon alapul. Ennek érdekében megpróbáltam elképzelni, milyen érzés lenne abban a környezetben lenni a jelen pillanatban, majd ezeket az érzéseket zenévé alakítottam. Ezenkívül előhívnék egy képet arról a környezetről a Google-ról, és megpróbálnám zené alakítani.
KM: Hogy tudsz új zenét létrehozni?
EE: Általában a hangtervezéssel kezdtem, mert úgy gondolom, hogy ez segít nekem egy ötlet megismerésében, hogy a dal fő elemei hogyan hangzanak. Ez lehet pad vagy fő synth akkord. Miután megkaptam egy durva „vázlatot” a fő szintetizátorokról, elkezdem írni akkord előrehaladást a dal kórus szakaszához, mert szeretek a fő ötlettel kezdeni. Ezután dobok, és hirtelen a dal összejön. Ezután csiszolom a fő gondolatot, és elkezdem a bevezetőt és a verset. Sokáig az a zenem, amelyet elkezdem, nem fejeződik be, mert egy új, jobb ötlettel áll elő, mint az utoljára, és a legtöbb zenei alkotó küzd.
KM: Beszéljünk a felfedezetlenről. Melyek az ötletek / témák / zenei koncepciók mögött, és hogyan sikerült megvalósítani?
EE: A felfedezetlenség legfontosabb gondolata az volt, hogy megpróbálta megragadni a különféle környezetek lényegét, és hallgassa meg hallgatóimat ebbe a helyre a zene segítségével. Mint már korábban mondtam, a helyek képeit és mentális képeit felhasználtam a zeneszámok hangzásának és érzetének inspirálására. A nehézség az volt, hogy megőriztem zenei stílusomat, miközben valami olyat hoztam létre, amely meglehetősen eredeti és egyedi. A „Cabin in the Snow ” különbözik attól, amit általában készítek, környezeti pálya, de szerintem ez jól illeszkedik a többihez, nyugalom pillanatának és kitörésnek a szintetikus ütemből. Úgy gondoltam, jó lenne, ha a művészet öt terrárium lenne, amelyek az egyes pályákat és a különféle biómokat reprezentálnák.
KM: Zenei szempontból hova kíván menni a jövőben?
EE: Most arra törekszem, hogy jobban fejlődjek a zene létrehozásában, pontosabban a hangtervezésben, a keverésben és a dalszerkezetben, és remélhetőleg növekszem rajongói bázisomat. Jelenleg a Salfordi Egyetemen kreatív zenetechnikát tanulok, és amikor diplomát szerezek , szeretnék rendelkezni a szükséges ismeretekkel ahhoz, hogy ilyen hangmérnök, film zeneszerző, játék-zeneszerző, hangtervező, hangmérnök és még sok más szerepet vállalni tudjak. Ezenkívül most már többet szeretnék szerezni a következő témákról, és arra gondolok, hogy élő koncertet készítsek a legjobb dalaimmal együtt.
KM: Mi a véleményed a jelenlegi szintetizációs elektronikus zenei jelenetről?
EE: Úgy tűnik, hogy nagyon jól teljesít, különösen a YouTube csatornákon, mint például az Electronic Gems, ahol zenét vettem fel és több mint 250 ezer nézetem volt a legnépszerűbb számomon. Azt hiszem, az emberek felfedezőbbek azokban a zeneművekben, amelyeket manapság hallgatnak, és a chillwave / synthwave kedvelt alternatívája a mainstream zenenak.
KM: Hogyan világíthatja meg újra a kreatív tüzet, amikor kialszanak?
EE: Gyakran átmegyek az író blokkjának ezen időszakaiban, de mindig megtalálom a módját, hogy legyőzzem. Akár más zenét hallgat, akár egy-két napi szünetet tart, a kutyát sétál, vagy egyszerűen csak próbál minden nap új dolgot készíteni, amíg nem kapok valamit, amit szeretek. Ha nem tudok előállni olyan ötletekkel, amelyeket teljes pályára szeretnék tenni, akkor csak kinyitom az Ableton-t, és megnézem, mit készítek, amíg nem kapok valamit, ami igazán tetszik.
