Amikor először elkezdtem dalokat írni, szükségem volt módra, hogy megosszam azokat az emberekkel, amikor nem tudtam rájuk húzni a gitáromat, és személyesen fellépni. Tudtam, hogy nagyobb városokban vannak stúdiók, amelyekben fizethetek bérleti díjat, de nem ismerem a felvételi technikákat, és nem is tudtam, hol kezdjem. Felvettem a kapcsolatot néhány stúdióval és elkezdtem kérdéseket feltenni, de meg tudtam mondani, hogy a stúdió bérbeadása nem volt kezdő lehetőség, és őszintén szólva: nem volt extra pénzem ahhoz, hogy valami költöttem, ami egyszerűen hobbi. Ezért döntöttem úgy, hogy otthon készítem a saját stúdiómat.
Miért kellene otthon felvételt készítenem?
Mivel a saját otthonom kényelméből tudtam felvenni a demómat, lehetővé tette számomra, hogy saját tempójukban készítsem el őket, anélkül, hogy betörnék a bankba. Ez segített nekem pénzt megtakarítani és elegendő felvételt készíteni, hogy végre el tudtam küldeni a dalokat olyan helyekre, amelyekről még nem álmodtam, amikor elkezdtem írni. Végül tudtam néhány demót elküldeni a Nashville-i kiadóknak. Örültek, hogy meghallották dalait, valamint az énekes tehetségem minőségét. Van néhány dolog, ami sokkal kifizetődőbb, mint a saját dalok készítése.
Amire szüksége lesz a nagyszerű hang felvételéhez otthon
Néhány további online kutatás után azt találtam, hogy szükségem lesz:
- egy mikrofon
- egy szélvédő
- előerősítő (vagy valamilyen típusú berendezés a jel fokozására és vezérlésére)
- több sávú felvételi szoftver
- egy számítógép
Legjobb felvételi gyakorlat
- Használja ki a legjobb felszerelést.
Régóta hallottam, hogy bármilyen munkához a legjobb eszköz az, ami magával van. Mivel kicsi költségvetéssel dolgoztam, eszközöim korlátozottak voltak. Ennek ellenére biztosan akartam a lehető legjobb hangot rögzíteni, így megtakarítottam a pénzemet és megvettem egy Audio-Technica 4033T kondenzátor mikrofont. Elsősorban énekmikrofon volt, de akusztikus hangszeres mikrofonként duplázhat (bár nem erre volt a cél). Vettem egy M-Audio interfészt is, amelybe beépített előerősítők csatlakoztak, és USB-n keresztül csatlakozhatnak a laptophoz vagy asztali számítógéphez. Ez lehetővé tette számomra a mobilitást és hozzáférést biztosított a Pro-Tools-hoz, amely magasabb színvonalú többutas program volt, mint az általam használt ingyenes alkalmazás.
Megtanultam, hogyan lehet az egyes alapszerszámokból kicsavarni minden teljesítmény uncia ahelyett, hogy hibáztatnák a drága felszerelések hiányát. Arra összpontosítottam, hogy megértsem, hogyan használhatom meg azt, amit megszereztem vagy kölcsön tudtam venni, ahelyett, hogy azt hitte volna, hogy valami másra van szükségem, amely nem volt a birtokom. - Gyakorold a „szemetet be, szemetet ki” filozófiát.
A rendelkezésemre álló felszerelés elsajátítása mellett a „szemetet be, szemetet ki” filozófiát gyakoroltam. Noha néhány dolgot rögzítő szoftverrel lehet rögzíteni, megtanultam, hogy a legjobb eredményt úgy kapom meg, hogy rögzítem a legjobb jelet, amivel kezdem. Ez azt jelentette, hogy megtaláltuk a legmegfelelőbb helyet a bejárathoz, távol a kutyák ugatásától és a WC-k öblítésétől. Gondoskodtam arról is, hogy a bemeneti szintek helyesek, és ne legyenek túl csendesek vagy túl hangosak, ami torzulást okozhat.
Felvétel előtt megbizonyosodtam arról, hogy hangszereim megfelelően vannak-e hangolva, hogy a páratlan zümmögéseket vagy humuszokat felvételük előtt nyomon követték-e, és olyan eszközöket, mint a mikrofon állványok és a szélvédők használtak a mikrofon kézi zajának csökkentésére, és a szél felbukkanását a vokális műsorszámra - Az összes nem alapvető elektronikus eszközt tartsa távol a felvételi területtől.
Az egyik utolsó bemutatómnak alacsony, de hallható iPhone szöveges értesítési hangja van egy énekszalag közepén. Sajnos ez volt a legjobb vokális felvétel, ami egész éjjel volt. Most már tudom, hogy minden nem elengedhetetlen elektronikus eszközt tartom távol a felvételi területről, mert vannak olyan dolgok, amelyeket nehéz, ha nem is lehetetlen eltávolítani egy sávból, amelyet végső keverékként kell használni. - Jelölje ki az éneket, mint a felvétel csillagát.
Mivel egy dal gyakran egy történetet mond, és az énekes a mesemondó, kiemeltem az éneket, mint a felvétel csillagát. Egy dalszerző mentor már korán elmondta, hogy ha a hallgató nem érti a dal szavait, akkor nincs értelme egy demót készíteni, ezért gyorsan megtanultam több technikát az ének kiemelésére. Ha nem lenne hozzáférésem egy tényleges hangfülkéhez, akkor bármi mást találtam, amely segíthet, hogy tompítsa a hangokat az énekesnő körül, bármit megtehetek. Ez elősegítené a szoba természetes visszhangosodásának eloszlatását, kiküszöböli az extra hangot a durva felületekről, és elszigetelné az éneket, hogy a lehető legtisztább legyen. Szélvédőt használtam a hangjelzés felbukkanó zajok csökkentésére, és megtanultam, hogy szükség szerint az éneket a mikrofon teteje fölé irányítsa. Ez megakadályozta őket abban, hogy közvetlenül a mikrofon felszínétől visszapattanja, és csökkentette a bukkanást és sziszegést. Az énekeket leültem, felálltam, lírai lapokat olvastam, szövegeket memorizáltam, és bármilyen más módon hangoztam az éneket más hangon. Megtanultam többféle vokál felvételét is. Így tudtam kijavítani a hibákat, és helyettesíthetem azokat jobb kísérletekkel. A többi hangszer kombinációját úgy hangoltam be, hogy sonikusan ülhessenek a különböző terekben, hogy ne versenyezzenek az énekhang elhelyezésével. - Értékelje őszintén a felvételi képességeit.
Mivel tudtam, hogy korlátozott ismereteim vannak a stúdióban, őszintén értékeltem felvételi képességeimet. Ezt nevezhetnék a „kevesebb több is” vagy az „okosabban dolgozok is, nem nehezebb” elvnek. Habár a kísértésembe megpróbáltam hozzátenni göndör gitáros szólókat és remek dobdalokat, felismertem, hogy nem vagyok vezető gitáros, sem dobos. A további kreatív próbálkozás olyan területeken, ahol nem volt konkrét tehetségem, általában nem kielégítő eredményekhez vezettek, és gyakran amatőrnek hangzottak - pontosan az ellenkezőjével, mint amit én próbáltam elérni. Megtanultam megérteni a korlátaimat, és rendben voltam velük. Megtanultam elkerülni a túltermelés gyakorlatát, és nem szerelmeskedtem a demo egy részébe pusztán azért, mert felvettem. Minden értékelésre felkészült. Ezen felül megtanultam, hogy más forrásokat vonzzon be, amikor csak tudtam. A legjobb barátom, Nashville-ben billentyűzetet, húrokat és zongorákat írtam számos demonstrációmon az évek során. Ezek a részek hozzáteszik a bemutatómhoz, ahelyett, hogy eltávolítanák a végterméktől. - Keverje össze demóit számos különféle hangszóróval
Mivel rengeteg kimeneti eszköz létezik a zenehallgatáshoz, sokféle hangszóróval összekevertem a bemutatókat. Gyorsan megtanultam, hogy egy bemutató kiválóan hangzik a stúdió hangszóróin, de teljesen más hangzású lehet, ha az autós audiorendszeren keresztül játsszam. A finoman hangolt felvevőrendszeren kívül az emberek fejhallgatót, számítógépes hangszórókat, autós sztereo készülékeket, otthoni audiorendszereket vagy más száz módszert használhatnak felvételeim hallgatására.
Elő kellett számolnom, és alkalmazkodnom kellett ahhoz a hallgatási lehetőséghez, amennyire csak tudtam, mielőtt a demoomat vadonba engedtem. Alacsony szinten kevertem, és a hangerőt hangosan megnéztem. A zenét hallgattam a számítógépnél ülve és az autópályán vezetve. Fülhallgatókat, fülhallgatókat használtam, nyitott, zárt hátú, régi, új és a hangszórók között. Így megértettem az összes különféle dolgot, amelyet az emberek hallhatnak, attól függően, hogy milyen hangszórókat használnak. Végül képes voltam beállítani a hangot a stúdiómban, hogy a legtöbb lejátszási rendszert be lehessen illeszteni. Amikor a hangnak kissé hiányzott a basszus a stúdió hangszóróin, a sávnak éppen a megfelelő mennyiségű basszus volt a fejhallgatón és az autó audiorendszerein. Megtanultam keverni a demokat, hogy támogassam a lehető legnagyobb hallgatói blokkot. - Ne termelje túl.
Első ösztöne az volt, hogy megpróbáltam túltermelni a felvételeimet. Felveszem az énekem és a gitáromat, majd érzem a vágyat, hogy gitár szólódalokat, basszust vagy dobrészt adjunk hozzá - egyik sem volt az erőd. Ha igazán úgy éreztem, hogy fokozom, megpróbálok valamilyen zongorát vagy billentyűzetet játszani, amit egyszerűen nem tettem meg. Végül felismertem, hogy megpróbáltam a dalaim lenyűgözőbbnek hangzani azzal, hogy többet folytatok. Tudtam, hogy ha egy dal elég erős, akkor önmagában is képes állni egyszerű hangszereléssel és énekkel, és rendben kellett lennem azzal, hogy eltávolítottam az összes extra bomlást és kiemeltem magam a dalt. Elsődlegesen ez volt a felvétel megtanulásának célja. Őszintenek kellett lennem magammal.
A saját dalok felvételének megtanulása lehetővé tette számomra, hogy éljek néhány középiskolai fantáziámmal, hogy rock sztár lehessen. Bizonyos mértékig ezek a remények számomra valóra váltak, legalábbis nagyon apró módon. Rendszeresen kaptam bókokat a felvételeimmel és énekkel kapcsolatban, ami büszkeséget adott nekem arról, amit a hallgatók és a kritikusok számára adtam. Zenéimet egy weboldalra tettem, és az emberek, akiket még nem is ismertem, jegyzeteket írtak nekem az énekemről. Az egyik szingapúri ember azt állította, hogy az összes dalt az iPod-on tartja. Azt mondta, hogy ő a legnagyobb rajongóm. Végül örültem annak, hogy az emberek hallják a demokat és élvezik őket. Azáltal, hogy nem túl produkáltam, képes voltam hangolni és lelkes hallgatókat vonzani.
Az első kísérletem a Saját otthoni stúdió építésében
Kölcsönözött mikrofonnal, előerősítővel, több sávú felvételi szoftverrel, gitárommal, valamint a megfelelő kábelekkel és állványokkal összeállítottam egy egyszerű otthoni felvételi stúdiót.
Megtanultam, hogyan kell két jelet küldeni az előerősítőből (egyet a gitáromhoz és egy a mikrofonomhoz) két különálló csatornára, hogy egyszerre tudjam rögzíteni őket. Fontos, hogy egyedi sávokon legyenek azok, hogy egymástól függetlenül szerkesztheted őket.
Ha vokális számom megfelelő volt, de hibát követett el a gitáron, meg tudtam menteni a vokális számot és visszajátszani, míg újra felvettem a gitárrészt. Mindegyik részt újra rögzíthetem, amíg elégedettek voltam. Most mindent meg tudtam csinálni egy igazi, profi stúdióban. Vagy úgy gondoltam.
Amit hiányoztam
Az első néhány erőfeszítésem nem volt látványos. Úgy tűnt, hogy a gitáromat kellemetlen zümmögés veszi fel, és a hangzás nem volt természetes. Énekhangjaim felbukkanó hangok voltak. Gyorsan túl sok levegőt nyomtam a mikrofonba, anélkül, hogy bármiféle képernyőt kellett volna elvezetnem a zajhoz, és más hangokat vettem fel, például az ajtók bezárását és a háttérben kutyák ugatását. Nem voltam biztos benne, hogyan tudom professzionálissá tenni a zeneszámaimat, miután a számítógépemen voltam, ezért szoftveres bővítményeket használtam olyan effektusok hozzáadására, mint a reverb és a késleltetés. Annak valódi megértése nélkül, hogy hogyan kell megtisztítani a pályákat, változatos szintű sikereim voltak ezekkel a hatásokkal. Gyakran elégedetlen voltam az eredményeimmel.
Hogyan tisztítottam meg a hangomat
Ezen a ponton elkezdtem kapcsolatba lépni másokkal, akikről tudtam, hogy otthoni stúdiójuk van. Lassan elkezdett tippeket és trükköket gyűjteni, hogy a lehető legjobb hangot szerezzem a készülékektől és a beállítástól.
Megtanultam, hogy:
- válasszon és célozzon mikrofonokat
- izolálja azt a hangot, amelyet rögzíteni akartam
- manipulálja a felvételeket kiegyenlítéssel és effektusokkal
Anélkül, hogy betörnék a bankot, vásároltam néhány elemet, amelyek kulcsfontosságúak voltak a demók fejlesztéséhez. Ide tartoztak:
- szélvédő az ének felvételéhez
- jobb minőségű kondenzátor mikrofon (az egyik felvevőkészülék megspomlik)
- és digitális audio interfész az analóg előerősítőm cseréjéhez
A továbbfejlesztett felvevőkészülék-arénál, új mennyiségű tipp, trükk, öntanuló tudás, valamint órák és órák gyakorlása közben az öv alatt egyszerű gitár- és vokális demokat tudtam készíteni, amelyeket büszkén küldtem el a családnak., barátok és kritikai csoportok.
